La idea comenzó a rondar nuestras cabezas cuando, a finales de 2010, Ancestor realizábamos una mini gira que incluía las provincias de Las Tunas, Ciego de Ávila y cerrando en el Maxim de la Habana. Luego, a partir de la invitación de la banda mexicana de thrash metal Piraña, inicialmente prevista para la segunda edición del 6.6.6 Fest y materializada finalmente durante las fechas del Caimán Rock 2011, alimentamos la idea con el aliciente de llevar al resto del país a una banda extranjera, teniendo en cuenta que estas muchas veces se van de regreso habiendo conocido solo La Habana y con suerte alguna ciudad del occidente del país. En enero ya estábamos presentando a la dirección de nuestra Agencia Cubana de Rock, un ambicioso proyecto de gira nacional de Metal con características en buena parte inéditas en nuestra historia. Conciliando criterios y a partir de las experiencias conformadas durante nuestro pequeño tour anterior, llegamos a acuerdos mutuos para el mejor desarrollo de la gira, entre ellos la inclusión de Combat Noise y el aseguramiento del transporte mediante el Instituto Cubano de la Música. Solo restaba activar los mecanismos que mas allá de la Habana han sido responsables de que las cuerdas de acero no dejen de sonar, por lo que contactamos con las filiales provinciales de la Asociación Hermanos Saíz para la conformación de las fechas, las cuales se realizarían de manera continua y sin días de descanso, quedando finalmente confirmadas Holguín, Puerto Padre, Ciego de Ávila, Santa Clara, Matanzas y La Habana. De esta forma quedaba conformada la Hell Combat Attack, primera gira nacional de Rock en incluir una banda extranjera durante 6 jornadas continuas de puro Metal.

Un buen adelanto de lo que sería la gira lo tuvimos durante la segunda jornada del festival Caimán Rock 2011, cuando compartimos Piraña, Combat Noise y Ancestor el escenario de Pabexpo. Los mexicanos demostraron esa noche que venían preparados para la batalla, compartieron y disfrutaron el trabajo de muchas bandas cubanas quedando impresionados con las condiciones técnicas y el personal que aseguran el movimiento Rock en nuestro país.

La tarde del Lunes aun nos golpeaba la resaca del Caimán donde algunos de los que nos íbamos de gira estuvimos involucrados al 100%, ya a las 6 de la tarde el personal de las bandas se encontraba reunido en La Madriguera junto con nuestros hermanos de Cancerbero y Grinder Carnage a quien daríamos el aventón caimanero de regreso. Ese sería el primer contacto con los choferes de la Yutong a quienes nos habían pintado como monstruos cerrados y obtusos pero que resultaban ser en realidad unos tembas elegantes, prestos a ayudar, trabajar y a divertirse tanto como nosotros. Así partimos, después de despedirnos del Maxim siempre tras el obligado “Porténse bien” ese que siempre nos toca oír.

El viaje hacia Holguín es una parte de la historia que me voy a saltar, no porque este aburrida sino porque no tendría para cuando acabar y va y luego no me publican por falta de espacio. Al amanecer del martes llegamos al Pabellón Mestre de Holguin, alli nos esperaban Raúl Cardona, el mejor promotor que tiene el Rock en Oriente y el señor Alexander Parra más conocido como “La Mole” líder de Jeffrey Dahmer y fundador de Mephisto y muchos otros proyectos metaleros en Holguín. Sobre las 10 de la mañana comenzó el montaje del sonido, mientras Juan Carlos (Combat Noise), César (Piraña) los jimaguas y yo cumplíamos compromisos radiales, para las 2 de la tarde estaba organizada una conferencia de prensa en la Casa de Iberoamérica, de ahí regresamos al Mestre para esperar la guagua que la habían ido a fregar y como se demoraba mucho pues nos fuimos a pie hasta el Hotel Praga donde nos hospedaríamos. Este fue hace 10 años el hotel del terror de los festivales Metal H.G con miles de historias en sus paredes, pero es bueno ver cuanto ha cambiado ganando en confort y seguridad. Aprovechamos para dormir algo y comer y ya para las 8 estábamos rumbo al primer concierto de la gira, antes pasamos por el hospital a dejar a Lachy (nuevo bajista de Combat Noise) quien tenia algo de fiebre. Esa noche comenzábamos Ancestor pues decidimos, que para que todos estuviesen conformes, iríamos alternando cada concierto entre las 3 bandas los lugares en el cartel. Luego de una acertada presentación rompimos con “Refuse to renounce” frente a una multitud de esas a las que nos tiene acostumbrada esta ciudad, para nosotros era muy importante regresar a Holguin pues esta es la única ciudad después de la Habana, que ha visto el desarrollo de Ancestor con todos los cambios de formación desde el primer día. Así les presentamos a Víctor, hoy cantante de Ancestor. Durante el concierto tuvimos problemas con la corriente del equipo de guitarra pero seguimos tocando hasta finalizar nuestro concierto con los puños de todo Holguín en lo alto. Combat Noise seguirían la devastación y ellos si que son unos viejos conocidos de Holguín, hacia mas de 2 años que no estaban por esas tierras por lo que el público se les volcó encima totalmente, a Lachy ni se le notó que andaba enfermo y la banda demostró haberse preparado muy bien para esta gira. A Piraña les tocaba cerrar y pues como esta es una ciudad donde los sonidos del thrash y el heavy metal son muy bien recibidos, se pueden imaginar la que se formó, esa noche se habían reunido frikis de todas las generaciones, los de los ’80 flipaban de alegría mientras los mas modernos se metían al slam, un excelente concierto de inicio para esta gira, luego la mayoría se fueron para el parque a quemar pero yo me fui a dormir así que esa parte de la historia queda censurada.

The morning after salimos rumbo a Puerto Padre, pueblo pesquero de Las Tunas de donde guardamos muy buenos recuerdos de nuestra gira infernal anterior, a solo unos minutos de llegada y mientras andábamos por el pueblo de Chaparra, se ponchó una rueda de la guagua quedándonos a la deriva por cuatro horas a merced del calor oriental y de un vendedor ambulante de cremitas de leche (a peso). Gracias a los esfuerzos personales de nuestros choferes “El Choteao” y Eugenio (padre e hijo) se pudo buscar un mecánico, 3 llaves de cambio y seguir en camino, ya habíamos enviado alante parte de las cosas y parte de la gente así que cuando llegamos a casa de Germán y familia, responsables del paso de la gira por el pueblo, ya estaban almorzando buena parte de las hordas. Este concierto era el que más trabajo nos había costado organizar, desde que estábamos en La Habana eran constantes cambios de plaza, sonido y horarios, mientras la familia de Germán, Chavela y Luis Camilo se fajaban por explicarle a los directivos de la provincia la importancia de que nuestra gira pasara por su ciudad. En la mañana se realizaría el acto provincial por el 26 de Julio el cual debía culminar con una presentación de la orquesta Anacaona, solo había un audio disponible y un local. Nuestro concierto había sido prácticamente suspendido y solo gracias a la gestión de nuestra familia tunera se le pudo brindar a los metaleros presentes el espectáculo prometido. Así que cerca de la 1 de la madrugada y luego de ver como cambiaba el color del publico mientras los metaleros abucheaban la guagua de Anacaona a su salida, comenzaba Combat Noise su show, solo con escucha el tronar de la guitarra del Colo ya se estaban rompiendo la cabeza contra el escenario, el audio no era el mejor pero las habilidades de Pedro Estigma y Raúl Nápoles hicieron que la cosa se escuchara decentemente, este ultimo casi a riesgo de su vida, pues aun quedaban algunos descontentos que querían seguir escuchando la “música del pueblo” y que le propusieron dinero o sangre a cambio de quitar la música, saliendo ileso para suerte de todos, el jefe del audio local desgraciadamente no pudo decir lo mismo y a cambio de su nivel poco profesional, se rifó un galletazo de un friki molesto. Piraña seguían abusando del sonido local con su intenso thrash metal, aquí y al igual que en Ciego de Ávila era la primera vez que una banda de Metal internacional pisaba los escenarios y la gente supo agradecer el detalle de que una vez mas, una gira de metal se acordará de pasar por su pueblo. Esa noche cerramos Ancestor pasadas las 3 de la mañana con mucho menos publico pero aun con deseos de regresar. Muchos no sabrán nunca cuanto cuesta organizar algo así, otros darán mas importancia a si el hospedaje no tenia aire acondicionado, pero lo cierto es que el Metal lleva también sacrificios y a veces mientras mas se lucha mas a gusto sabe la gloria.

Luego de dormir par de horas salimos rumbo Ciego de Ávila, el viaje mas largo. Mientras atravesábamos Camaguey les contaba a algunos que quisimos hacer un concierto en esta ciudad pero como las autoridades de la provincia se demoraban en ponerse de acuerdo, tuvimos que abortar la misión. Un excelente almuerzo en Guáimaro será el único recuerdo que tendremos del paso de la gira Hell Combat Attack por esta ciudad.

Gracias al invento de la telefonía móvil, podíamos avisar a Michel, presidente de la AHS de Ciego del retraso de nuestra llegada. Sobre las 6 de la tarde nos esperaba junto a los músicos de Réquiem of Hell con quienes compartiríamos la noche. Llegamos al lugar del concierto, una plaza inmensa aledaña al estadio de béisbol, con el mismo sonido que usamos la vez anterior y del cual igualmente estuvimos muy complacidos esta vez. La noche había sido amenazada por la lluvia pero por suerte escampó temprano y pudimos llegar al hospedaje en el atractivo motel Las Cañas de las afueras de la ciudad donde a penas tuvimos tiempo de jugar agua, comer y salir para el concierto. Los de Réquiem of Hell abrieron con su intenso Death Metal, estos colegas están sacando la cara por esta provincia que nunca ha sido muy prolífica en materia de bandas y que esta dejando, gracias a estos muchachones, su huella en la historia del Rock cubano. Seguían los Piraña y hay que decir que César es un excelente frontman, tiene carisma y sabe hacer llegar el mensaje, mas si le sumas unos “Ustedes son un público de pinga” o los “Asere, que bolá” que le enseñábamos durante nuestras conversaciones. Este pinche guey se metió al público en el bolsillo en cada una de las presentaciones de la banda en Cuba. Esto lo escuchaba desde el camerino pues ya la falta de sueño y el cansancio me tenían el cuerpo quemado, así que me acosté un rato. Esa noche nos tocaba de penúltimos a Ancestor, yo estaba reventado pero lo olvidé durante los 40 minutos que duró nuestro concierto, no lo he dicho aún pero esta gira sirvió para presentar los temas que componen nuestro mas reciente disco, títulos como “The lightless soul” y “Sodomizer” que nunca se habían tocado en vivo, se escucharon por primera vez durante esta gira. Terminé liquidado y luego a petición de Juan Carlos me subí para hacer “Sniper is in position” con ellos. No estoy seguro si Combat Noise había tocado alguna vez en Ciego pero si fue así igual creo que hacía mucho tiempo no lo hacían. La gente se les entregó por completo.

En la mañana demoramos en salir por irregularidades en los trámites con el centro de la música de la provincia, César andaba medio enfermo de la garganta así que se dio un tour con Luís Dakkar por el hospital, mientras aprovechamos para ir coordinando algunos detalles de los conciertos que nos faltaban. Desde la semana antes del Caimán Rock sabíamos que el Maxim Rock estaba presentando problemas con el aire acondicionado, problema este que de no resolverse necesitábamos prever un cambio de locación, con el consiguiente alquiler de sonido y etcéteras, además de mover la promoción con tiempo. Por otro lado recibíamos la confirmación de la suspensión del concierto en Matanzas, pues el audio había sido afectado con motivo del acto por el 26 de julio. De haberlo sabido antes nos hubiese facilitado cambiar a otra provincia pero la inmediatez de la noticia nos impedía salvar la fecha. Así partimos para Santa Clara sabiendo que esta sería nuestra última fecha en provincia.

A la Ciudad Metal era a la que mas deseos teníamos todos de entrarle. Desde que llegamos a Santa Clara sentimos el rigor de una organización que estaba preparando nuestra llegada hacia varios días. El caluroso cine Cubanacán seria el lugar del toque con un sonido a primera vista infame y mientras en la ciudad comenzaban los carnavales. Una pequeña reunión sirvió para poner las cosas claras y en su sitio, ese día realizaríamos el concierto mas ambicioso de la gira con 5 bandas en total, sumando a los locales Blinder y Cry Out For. Había olvidado decir que la guagua se volvió a romper a la entrada de la ciudad así que para no perder la costumbre andábamos bien apurados.
El hospedaje en la hotelera de Cultura estaba genial, con un colectivo muy servicial, caímos sobre una mesa muy parecida a la de la última cena donde le enseñamos a los mexicanos el poder de los casquitos de guayaba, recreamos los rituales primitivos del canje de comida, César intentó robar a Pedro parte de su comida, mientras Juan Carlos le cambió a Alcides el arroz por el coctel de frutitas…no diré quien se quedó con que.

Ya de regreso al cine, Cry Out For comenzaban el concierto retrasados por la llegada de su tecladista, la gente iba entrando pero se quedaban sentados en las lunetas, la música no se escuchaba bien por mas que los músicos hacían su mayor esfuerzo sobre el escenario, aquello era aterrador, sin embargo tema tras tema la gente ovacionaba a la banda con sendos aplausos, cerraron con el hit “No mientas a tu corazón”. Blinder son una banda que siempre he admirado, Eric es un excelente frontman al igual que Humberto de Cry Out For y eso es algo que se hace notar en la respuesta del público, tocaron temas nuevos como “Souless”, entre otros y siempre me pasa que me quedo esperando cosas de la época del transhumanos que en las manos y piernas de “El Timba” estoy seguro serían una bomba. Ya con Blinder el respetable público comenzaba a ocupar el espacio cercano al escenario, Ancestor hemos estado 2 veces en esta ciudad y esperamos que nuestra actuación esta noche nos asegure un boleto al próximo Ciudad Metal. Una vez y Pedro nuestro sonidista se adueñó de la consola, aquello cambio como del día a la noche, a veces la gente me pregunta porque sonamos bien y yo solo puedo decir que no es por nosotros, no tenemos los mejores instrumentos, ni los mejores pedales, solo tenemos un excelente sonidista, la gloria es suya.
Con Combat Noise al igual que con nosotros no podía entender lo que estaba sucediendo, era como si hubieran cambiado un sistema de sonido por otro, aquello era un CD y Raúl fajándose con el jefe del audio local que andaba algo mareado. El sonido estaba muy bien y uno tras otro caían los temas “Mercenary”, “Come from Underground”, “Cuba Death Metal”, hacia varios años que no se presentaban en la ciudad y la gente coreaba las canciones como si se las supieran de toda la vida.
Piraña llegaba a Santa Clara, César en la voz y guitarra, Juan al bajo, Fernando al drums y Samy en la guitarra flecha roja que tenia a todos babeados, ofrecieron un concierto de intenso thrash metal, cerramos con “Guerrilla War” y hablo en plural pues nos subimos todas las bandas al escenario a cantar y tocar, un cierre de lujo que el Yuca seguramente dejo inmortalizado en foto.
No quiero sonar redundante con el tema del sonido pero como yo se como son las cosas vale aclarar, el sonidista es como un músico mas de la banda, es esencial para la imagen de tu grupo y de el depende el resultado de todo el trabajo que pasas en el local de ensayo. El empeño personal que pongas en buscarte uno bueno o en preparar mejor al que tienes es lo que te asegurará plena igualdad de condiciones en conciertos y festivales.
No quiero terminar con Santa Clara sin antes agradecer a la AHS provincial, a Isaily, Yuri, las productoras, el custodio de la Casa, el director del cine, a todos por permitirnos sentirnos tan a gusto en su ciudad.
Las calles de Santa Clara son bien difíciles de transitar mas aun de noche por lo intrincadas y poco visibles que son, así que la guagua no pudo entrar hasta el cine para la recogida del equipamiento, eso motivó descontento entre algunos, así que a cambio los choferes nos dejaron quedarnos en el parque hasta que nos diera la gana y hasta que nos dio la gana nos esperaron. Allí hicimos la obligada visita a las hamburguesas y nos quedamos un buen rato, pero como no estábamos en época de festival éramos básicamente nosotros mismos así que mudamos la fiesta para el hotel donde nos esperaba el mejor cocinero del mundo con una cazuela de mariquitas (plátanos fritos, no confundir), allí Mayito (roadie de Ancestor) convenció a todos de cómo debía ser la mujer ideal de un friki y otras historias que me contaron al otro día porque yo me fui a dormir. Al día siguiente, mientras esperábamos el almuerzo seguimos conversando y compartiendo, la gira se acercaba a su fin ahora que comenzábamos a sentirnos mas descansados, lo de matanzas habría sido un concierto memorable a juzgar por el ánimo con que nos había dejado Santa Clara. La comunicación con los Piraña era todo el tiempo como con otro grupo cubano, estos socios tienen nuestro mismo gusto para comer, para rockear, para las mujeres…ahorita ya pues andan en México diciendo asere y metiendo desmadre a lo cubano. Para entonces ya, el Colo, quien se habia mantenido sobrio toda la gira (lo juro) comenzaba a tambalearse y el Indio (Combat Noise) enseñaba a Fernando de Piraña a hablar mejicano. Arriba en las habitaciones unos veían TV, otros dormían y otros discutíamos de política.

Nos despedimos de Santa Clara y le entramos a la Habana, luego de asaltar el conejito, donde aterrizamos como si fuésemos extraterrestres en ayuna. Dejamos a los músicos en sus casas para que se prepararan para el cierre brutal del domingo.

Como el aire acondicionado del Maxim nunca se arregló en tiempo, pasamos a La Madriguera (donde si no) como opción para el cierre de la gira. Con el aliciente de la entrada gratis y una promo fugaz se reunieron más de 200 personas. Allí estaban los de verdad. Abrieron los Agonizer, invitados especiales al cierre quienes ahora traen a Alcides (Ancestor) en el drums, tocaron temas clásicos y nuevos que el público ya conoce en la voz de Alberto. Siguió Combat Noise a quienes el cansancio no se les notó, el público descargó de lo lindo. Ancestor hicimos lo nuestro, ese escenario es nuestra casa y así lo sentimos, debíamos cerrar pero pasamos el turno a los Piraña quienes se reservaron para esa noche temas como “God Killer” y el cover de Exodus que le da nombre a la banda con el que me partí todo el cuello. Cerramos en plural nuevamente con “Guerrilla War” y todos los músicos sobre el escenario…como en The Big 4 je, je, je.

Esta gira estará pronto en DVD, así que lo que he intentado contar aquí lo podrán ver todos con sus ojos para que vean como la pasamos. Solo resta agradecer a todo el que se involucró con el tour a Alberto, Duhamel (Kallejeros Kondenados), al personal de las 3 bandas, a Chava Frantgressor, a los Jimaguas por cuidarnos todo el tiempo, a los choferes, a Julito que se nos sumó en Ciego… Sobre las 3 de la mañana los thrashers mexicanos iban rumbo al aeropuerto, parte de Combat Noise a buscar el P15 y yo a los brazos de una mujer embarazada que me extrañaba. Esta gira nos ha servido de mucho pues ha demostrado en primer lugar que sí se puede contar con una infraestructura técnica y organizativa en las provincias que permita el desarrollo de giras de nuestras bandas. Esta gira se realizó con el apoyo de la Agencia Cubana de Rock, específicamente en los temas legales de contratación, el aseguramiento de la transportación y parte del backline que se usó pero la organización directa de las fechas estuvo a cargo del equipo compuesto por Ancestor y sus productores Alexander y Michel de Scriptorium ‘zine exclusivamente. Me gustaría pensar que esta gira funcionará como plataforma para que las bandas de nuestra Agencia por si solas y a partir de sus contactos personales, sean capaces de llevar el Metal más allá de los predios del Maxim Rock. No debemos esperar sentados a que se nos otorgue una gira con todo cuadrado de arriba que nos caiga del cielo pues eso no desarrolla nuestra capacidad de generar ideas y espacios para trabajar. Sería ideal tener una “Rock para mi isla” todos los años, pero mientras, hay que ir a las provincias pues hay un publico magnífico allí que nos espera.

Hasta la próxima gira!!!

Ciertamente el rock y el metal se mueven con fuerza en Camagüey. La filial provincial de la AHS y su casa del joven creador han propiciado espacios constantes para el género y desarrollan un trabajo serio y sostenido en apoyo a estas y otras áreas de la creación joven. Esta constancia ha dado frutos que están a la vista y se reflejan en el intenso tren de actividades que no se detiene ni un solo día de la semana. Por eso me pareció extraño el denominativo de Jornada, con el cual fueron denominados estos días de conciertos y actividades colaterales que tuvieron lugar los días 12,13, 14 y 15 de mayo. Cuando le pregunte al respecto a los organizadores, estos me dijeron que la Dirección Provincial de Cultura determino retirar el apoyo que venia prestando al festival cada año imponiendo la realización de este con carácter bianual. Esta situación puso en serio peligro la continuidad de un evento que se celebra en Camagüey desde hace diez años y creo malestar entre los seguidores del género en dicha provincia que, dicho sea de paso, no son pocos. O sea que la celebración de esta jornada de conciertos fue posible gracias al esfuerzo de la AHS provincial y el (afortunadamente) oportuno apoyo de la Dirección nacional. Todo lo que se logro hacer con un mínimo de recursos y el loable resultado alcanzado, hace merecedor a este evento de una continuidad anual como festival, teniendo en cuenta que pocas son las oportunidades en el año que tienen los seguidores del rock en la provincia, para presenciar conciertos del género.

Aunque las noches de conciertos tendrían lugar los días 13 y 14, el jueves 12 se inauguro en la galería de arte Gestos, ubicada como parte del café literario La Comarca, que se encuentra en los bajos de la casa del joven creador, la exposición de artes plásticas bajo el nombre de La posibilidad infinita. Esta expo fue conformada por obras de autores muy jóvenes pertenecientes al proyecto MANGAQBA. Como su nombre lo indica, este proyecto canaliza las inquietudes estéticas en el estilo de dibujo del manga japonés. Los cultores y seguidores de esta corriente estética en todo el mundo se denominan a si mismos Otakus y es bien interesante lo que estos chicos son capaces de hacer, teniendo en cuenta el poco tiempo que llevan de formados como proyecto.

En la tarde del dia viernes 13, le correspondió, a quien esto escribe, exponer en la sala de videos y conferencias, un primer segmento de su conferencia titulada Rock y Exclusión Social en Cuba, la cual había tenido una versión anterior en la pasada edición del festival en 2010. Para esta ocasión se trato de un texto mucho más abarcador y actualizado.
Por otra parte, en la piscina del centro educacional Josué Paìs, se descargo de lo lindo con el rock y el metal de todos los tiempos, mientras un grupo de tatuadores camagüeyanos encabezado por Rewar Torras Rode nos daba a todos los presentes una aleccionadora muestra de cómo, con talento, pocos recursos y mucha pulcritud, el arte del tatuaje puede vencer barreras y prejuicios como una opción mas de la vida, cuidándola en cada uno de sus pasos. Bajo el denominativo de KRPA TATTU, estos dibujantes sobre la viva piel hicieron lo suyo y sentaron un bonito precedente
En la noche, mientras el promotor Salvador Torres Crespo presentaba Videos Clásicos de Rock en el Café literario La Comarca, en el cercano Complejo Cultural Casino Campestre, se preparaban las condiciones para la primera noche de concierto.

A primera hora se presento, llegando desde el cercano pueblo de Florida, ANTAGON.
En esta ocasión, lo hicieron con un formato reducido, aunque sosteniendo alto el nivel de elaboración musical. Su propuesta se mantiene con muy buenas perspectivas de desarrollo futuro y es una alternativa interesante que diversifica la escena del rock y el metal en la provincia. A seguidas les toco el turno a los camagüeyanos KONFLIKT, y el Death Metal se adueño durante más de media hora del entorno, todavía sobrellevan la falta de un baterista y los programas de secuenciado para este instrumento no aportan organicidad al sonido. Se sintió el resultado de la ausencia del grupo, durante casi un año, en la escena local. El cierre de la noche les correspondió a los tuneros PROTESIS, quienes levantaron el listón y pusieron al rojo vivo el sitio. Conectaron con un publico seguidor de las mas recientes corrientes del metal en EE UU y las ruedas de hardcore se sucedían unas a las otras.

Mientras tanto quien esto escribe, intento ofertar, sin mucho éxito, las publicaciones INZANEDRAC y PUNTO G. asi que en un determinado momento me detuve para apreciar el trabajo de las agrupaciones y comprobé que la calidad del sonido, al menos esa noche, les jugo una mala pasada a los tres grupos y pocos segmentos del concierto fueron audibles a plenitud.

El Sábado 14, en la mañana, Dany Rodríguez jefe de la Sección de Promoción y Yunielkis Naranjo Vicepresidente de la AHS provincial, protagonizaron un intercambio de ideas con los asistentes al Café Literario La Comarca, sobre el fenómeno del rock y los espacios actuales del genero en Camagüey. Más tarde me correspondió presentar un segundo segmento de mi investigación sobre el fenómeno de la exclusión social y el rock en nuestro país deteniéndome en sus implicaciones actuales. Por otra parte la carpa de tatuajes y la piscina funcionaron por segundo dia consecutivo y al máximo de capacidad. A las 6 de la tarde, en el espacio HARD ROCK CAFÉ, Salvador Torres Crespo me cedió gentilmente el espacio para realizar una breve presentación de las publicaciones PUNTO G e INZANEDRAC, cuyos editores no pudieron estar presentes por razones de trabajo y personales, confiándome la tarea de traerlas al evento.
La noche de sábado prometía una mayor asistencia de público al área de espectáculos del Casino Campestre y asi fue.
Los encargados de abrir el concierto llegaron desde Contramaestre con el alto voltaje de lo que ellos mismos denominan Metal Palestino. Los METASTASYS se echaron en un bolsillo al público desde el principio y dieron caña de la buena a pesar de las inconsecuencias del sonido que mejoro algo respecto a la noche anterior, pero no mucho.
La banda siguiente en el cartel de esa noche, TRAGEDY se creció haciendo honor a sus casi diez años de fundada y nos ofreció un concierto que no dejo a nadie indiferente. A pesar de las serias dificultades en las cuales han tenido que desarrollarse, ambas agrupaciones están demostrando, que Santiago de Cuba es mucho más que Reaguetton y Son Tradicional.

El cierre de esta noche y de la Jornada de Conciertos de Rock Nacional SONIDOS DE LA CIUDAD Camagüey 2011, le correspondió a GRINDER CARNAGE. Afortunadamente el trabajo de años de esta banda y su bien ganado lugar entre las agrupaciones de su estilo del metal en el País, les han permitido permanecer en activo y creativos. Demostraron lo que pueden la constancia y la fidelidad a un modo de hacer y cerraron de manera muy profesional el segundo y último dia de concierto.

Tal y como exprese al inicio, el trabajo de quienes aunaron fuerzas para llevar adelante esta Jornada de Conciertos es digno de elogio, teniendo en cuenta las difíciles circunstancias en que esta se realizo. Una vez mas los trabajadores y directivos de la AHS camagüeyana y su Casa del Joven Creador, fueron uno y no descansaron un minuto, logrando un alto grado de coordinación que ya quisieran para si otros eventos que se autodenominan fiesta de juventudes y que mejor deberían ser denominados fiesta de la desorganización.

Es de esperar que, para el próximo año, se haga sentir en la vida cultural de la provincia el retorno del Festival de Rock SONIDOS DE LA CIUDAD. Que los cultores y seguidores del género en Camagüey defiendan este evento y la nueva generación sea capaz de amar y entender este legado de sus mayores con la misma intensidad. Que asi sea.

(gracias a KMILO por las fotos de Protesys)

Así lo definía Cristina durante el magífico concierto que este pasado domingo nos ofreció en el “Maxim Rock” quien ya se ha consagrado a todas luces como La trova del Rock and Roll, el gran Santiago Feliú…

Leer más… en El Taburete.

El 28 de septiembre del 2010, el Maxim Rock cumplió dos años de vida. Nadie mostró haberse acordado. No hubo fiesta, ni concierto especial, ni felicitaciones, sin embargo han sido dos años de duro bregar, y en ese breve espacio de tiempo, algunas cosas han cambiado.

Cuando se fundó la Agencia Cubana de Rock, algunos rockeros pensaron que, como por arte de magia, todo estaba resuelto y otros, la mayoría, sobretodo fuera de la capital, fueron más escépticos. ¿Esto ha cambiado? No lo sé, pero imagino que por muy retrogrado que sea un friki, algo de bueno debe haber visto con el paso del tiempo.

Ya antes de la fundación del Maxim, la Agencia de Rock logró la visita a Cuba de una banda insignia del metal: Sepultura. ¿Qué algunos los querían ver con los hermanos Cavalera al frente? Si, pero peor es no verlos. ¿Cuántos grupos hubieras querido ver en tu vida y ya sabes que no podrás cumplir tu sueño? Pero volviendo al tema. Con el paso del tiempo, la Agencia ha logrado que nos visiten muchas más agrupaciones, y la tendencia es creciente. Si bien es cierto que la gran mayoría son bastante desconocidas, como pudieran ser Exnobia, Notevagustar, Punkasila y Junkyard Empire, también se ha logrado la presencia de bandas más reconocidas como Skizoo. En estos dos años, pienso que el mayor logro ha sido la organización del Brutal Fest II, donde por primera vez, los cubanos pudimos ver un festival con seis bandas internacionales, que si bien no eran muy conocidas dentro del panorama nacional, demostraron tener un nivel de calidad impresionante, amén de ser, algunas de ellas, bastante conocidas en su área de conciertos. Pasará el tiempo y se hablará de Sedative y Stortregn entre los frikis de Ciudad Habana, y de F.O.A.D. y CardiaC entre los de Pinar del Río. Entre los de Matanzas no se hablará, porque por algunas razones desconocidas, aunque huelo la habitual desidia de cultura de la Atenas de Cuba con respecto al rock en los últimos años, la visita hubo de cancelarse. La incógnita más grande que dejó este festival en las mentes de los asistentes fue que si esas bandas, relativamente nuevas, sonaron de manera atronadora y dejaron a cientos de personas boquiabiertas, ¿cómo sonarán las bandas de primera línea? Todos estos pasos han acercado un poco más a Cuba al panorama rockero internacional, y ya se organiza un Brutal Fest III para el 2011.

Dentro de la escena nacional, la Agencia y el Maxim Rock han tenido otros logros, y también dificultades y desaciertos. La sala del conciertos del Maxim es la mejor que el movimiento rockero ha logrado tener desde que surgió el primer grupo de rock cubano, a pesar de sus dificultades, entre las cuales las peores son el mal tratamiento acústico, de lo cual ninguno de sus trabajadores es responsable, porque resolverlo requeriría un montón de dinero, y la desacertada posición de las luces, que alumbran más para el público que para el escenario.

Uno de los buenos pasos fue el de lograr inicialmente que el grupo de rock que tuviera una empresa, cobrará seis mil pesos por cada actuación en el Maxim. Esta buena racha duró más de un año, hasta que los recortes de presupuesto del 2010 obligaron a la dirección del teatro a establecer un cobro por asistencia, con un mínimo de dos mil quinientos pesos por actuación. Para el 2011, no sé que pasará, pero imagino que los presupuestos disminuyan aun más, y llegue el momento de hacer un cambio de las normas de pago. Algunos grupos, los que aun no están en empresa, no pueden cobrar nada. El Maxim no es responsable de ello, esa es la política cultural de la revolución, que establece que los grupos aficionados no pueden cobrar.

Lograr que los grupos cobraran esta cantidad, que para la gran mayoría era mucho más de lo que habían cobrado nunca antes, lejos de ser un aliciente que los impulsara a invertir esa entrada económica en grabaciones, discos, videos, posters y promoción, se convirtió en un lastre, pudiendo verse claramente como la mayoría de las bandas se achantó y se limitó a hacer su peña mensual en el Maxim, sin cambios de programa, y sin buscar otros lugares para dar conciertos y obtener ganancias. Con el paso de los meses, algunos no se preocuparon ni de invitar a un grupo que le garantizara mayor audiencia, (para que más gente, si vamos a cobrar lo mismo), lo que trajo como consecuencia que la asistencia de público disminuyera. Comenzaron entonces los criterios de por qué esa baja de público, entre ellos que el Maxim estaba lejos, que no había oferta gastronómica, etc. El Maxim no está lejos y ya hay oferta gastronómica, pero no hay peor ciego que el que no quiere ver.

¿Por qué, cuando toca X Alfonso, aquello se llena a reventar? Vamos a pensar que es porque X Alfonso es una figura mucho más popular que cualquier banda de rock, y que tiene mejor promoción. Entonces, ¿por qué se llena tanto cuando hay las competencias de Star Craft? Esa no tiene promoción ni en radio ni de televisión. ¿Por qué, cuando vino la DJ iraní junto a un DJ cubano, había 800 personas dentro del Maxim y 800 personas se quedaron fuera? Eso tampoco tuvo la promoción necesaria, ni se ha visto nunca un video de la DJ en televisión. La realidad que veo, es que ningún grupo puede estar diez años tocando las mismas canciones, diciendo las mismas palabras y creyéndose ser los mejores, sin que el engaño se descubra. La realidad es que el movimiento cubano de rock está pasando por una fase de estancamiento, y se regodea más de sus fracasos que de sus éxitos. Hay músicos que nos dicen que las bandas de metal no tienen otros lugares donde tocar fuera del Maxim. Pienso que si se hiciera la gestión, se encontraban los lugares, porque cuando no había Maxim los grupos tocaban. Sin embargo, otros grupos, también de metal, si encuentran los lugares y tocan.

No vamos a mencionar ninguna banda cubana en este texto. Ni las que si, ni las que no. Cada cual sabe de lo que estamos hablando, y si me estás leyendo, es porque eres rockero de alguna manera, entonces, solo tienes que mirar a tu alrededor y ver lo que ocurre.

Al principio, el teatro comenzó a invitar a bandas que vivieran fuera de la capital. Inicialmente se hizo un convenio con la AHS nacional y el ICM, para que apoyaran con el hospedaje y el pasaje de regreso de las mismas. Pronto comenzaron los fallos y los imposibles. El colmo ocurrió cuando las bandas de Santiago de Cuba tuvieron que pasarse en la capital cerca de ocho días por atraso en la solución de sus pasajes de regreso. La Agencia decidió no arriesgarse más a quedar mal por culpa de terceros, aunque eso implicara la presentación de menos grupos de otras ciudades. La Agencia por si sola no tiene manera de conseguir hospedaje, alimentación o pasaje. Los mecanismos económicos le impiden gestionar estos detalles. Sin condiciones, no quieren invitar a nadie. Si alguno de los grupos que va a tocar en el mes, llega a un acuerdo con un grupo de otra provincia, se le brinda el espacio. Esto pudo ser mal interpretado, y se llegó a pensar que el Maxim era solo para los grupos de la capital. No, el grupo que quiera ir a tocar allí, puede coordinarlo con sus productores, bajo las condiciones que existen, que no son buenas, pero son las que hay. Los Centros de Música Popular de cada provincia están en el deber de apoyar a las bandas que están bajo sus nóminas, independientemente del género musical. Esto lo tienen que exigir los grupos fuera de la capital.

Una situación al respecto se presentó en los últimos dos años. Una contradicción sin solución aparente. Los festivales de rock no le pagan a los grupos, y la Agencia de Rock no quiere que los grupos vayan a los festivales. Se ha llegado a manejar el criterio de que la Agencia prohíbe a sus grupos que vayan a los festivales. He escuchado criterios en algunos de esos eventos, donde los organizadores del mismo, incluso rockeros, me han dicho que qué se cree tal grupo, que siempre fue a ese lugar a tocar gratis, y ahora quiere que le paguen. Bien, pienso yo, ¿cuándo le van a pagar a los grupos de rock por su trabajo? ¿Tienen que ser toda la vida unos pasa trabajos, yendo a los lugares por sus medios, durmiendo sin condiciones, tocando sin condiciones y comiendo bazofia? Eso pudiera pensarlo el Director de un Centro Provincial de la Música, de esos que admite que el rock es bulla, pero es inadmisible que un rockero esté convencido de que los músicos del género que ama, tengan que tocar toda la vida gratuitamente, mientras un grupo de salsa o reguetón prospera. ¿No tienen derecho los rockeros a prosperar, incluso mucho más que muchos salseros y reguetoneros? ¡Entonces!

La dirección de los festivales, organizados por la AHS, esgrime el argumento de que no tienen presupuesto y no pueden pagar. Es cierto, pero existen mecanismos de pago a través de los Centros Provinciales de la Música, mecanismos mediante los cuales ya se ha logrado que en Holguín y Santa Clara se les pague a alguna banda profesional. Como es más fácil no buscar el mecanismo, sino seguir con la misma historia, habrá festivales donde no se presentaran bandas de primer nivel, sean de la Agencia o no, y eso determinará que la calidad de los mismos decaiga, algo que ha sucedido evidentemente, y lo pueden apreciar cualquiera de nosotros que vamos a casi todos los festivales.

La dirección de la Agencia no prohíbe a sus grupos que vayan a los festivales, según palabras de su directora, sino que está en desacuerdo en que los grupos que gracias a su nivel han alcanzado el status de profesionales, continúen con su mentalidad de frikis baratos. Mentalidad que no solo hace daño al propio grupo, sino que hace daño al movimiento de rock nacional, porque ningún Centro de la Música pagará nada a unos músicos que van por su cuenta, duermen en un lugar asqueroso, y tocan con un audio desastroso. Incluso los grupos de rock de las diferentes provincias, que pertenecen a los catálogos de los Centros Provinciales de la Música, podrían lograr que de alguna manera se les pagara las actuaciones en los festivales de su provincia. Hay varias formas de pago, por peña o por fiesta popular, no lo tengo claro pero existen. Si te has pasado la vida dando el culo gratis, va a costar un poco de trabajo que alguien pague por el, pero hay que hacer la fuerza.

También la Agencia ha logrado que algunos grupos de otras provincias, los de trabajo más consistente, logren entrar a formar parte de los catálogos de los Centros de la Música de su provincia. Las audiciones se hicieron en la capital, y los grupos seleccionados, todos aprobaron. Tuve vergüenza ajena cuando músicos de algunas buenas bandas de rock me confesaron que no hicieron la fuerza, o que se les hizo tarde. Tendrán que esperar a que vuelva a ocurrir el milagro. Es hora de que los grupos que con empeño se han partido el lomo y tienen calidad musical suficiente, cobren por su trabajo.

Durante un tiempo, algunas bandas pensaron que de alguna manera debían formar parte de la Agencia Cubana de Rock, era justo, pero la Agencia no tiene sucursales en cada provincia ni tiene manera de facilitar el trabajo de esos grupos. La solución tomada fue la mejor posible según la realidad: tratar de lograr que los Centros Provinciales de la Música evaluaran a estos grupos, y le dieran un espacio. Ya algunos grupos habían alcanzado este peldaño, pero en el 2010 la Agencia logró que se incluyeran a más de diez bandas de toda Cuba en dichos catálogos.

Según algunos directivos del Instituto Cubano de la Música, la Agencia tiene el deber de comunicarse sistemáticamente con los diferentes centros, y tratar de garantizar que a los grupos de rock se les de trabajo, o se les incluya como protegidos, en cuyo caso se les pagaría un salario. Esto suena muy bien, pero ¿qué mecanismo se ha establecido para ello? En la Agencia solo hay un teléfono, con candado electrónico, que impide llamar fuera de la capital. Entonces, ¿Cómo se logra cumplir esa norma? Nunca lo hemos sabido. Mientras tanto, algunos de los que trabajan en la Agencia llaman a provincias gastando su dinero, sin recibir remuneración alguna a cambio.

Otro lastre que conspira contra el desarrollo del Maxim Rock es la política de precios impuesta por el ICM. Mientras en otros lugares similares, la entrada cuesta diez o veinte pesos e incluso más, según el tipo de espectáculo que se ofrezca, el Maxim estuvo condenado a cinco pesos por persona. Desde hace meses se oye el rumor de que van a subir la entrada, en enero acaba de ocurrir. ¿Por qué hace falta? Acceder a un local con aire acondicionado y ver tocar a dos grupos por solo cinco pesos, ha traído como consecuencia más evidente la entrada al lugar de elementos que nada tienen que ver con la esencia del lugar, borrachos que se han puesto pesados, personas con malos hábitos de aseo, y ciudadanos que no cuidan lo que con tanto trabajo hemos logrado. Personas que van directamente a joder, no a ver el espectáculo, personas a las cuales ha habido que vetarles la entrada, luego de haber formado broncas y creado situaciones desagradables en las que se han visto involucrados incluso el personal de seguridad del Maxim.

Si se establece el principio de mantener un presupuesto sobre la base de las ganancias. ¿Cuánto iba a ganar el teatro con la entrada a cinco pesos? Lo más que puede ganar serían unos cuatro mil pesos por noche, pero solo si se llena el local. He asistido a conciertos y he podido ver a veinte personas (cien pesos), cincuenta personas (doscientos cincuenta pesos), y eso sin tener en cuenta la mala costumbre de los grupos de entrar a sus conciertos bastantes invitados gratuitos. En esos conciertos, el teatro no gana, sino que pierde, pues imagino que el aire acondicionado y el agua que se gasta esa noche, sale más caro que lo recuperado, sin contar el gasto de salario de los trabajadores.

Cuando se establezca en el teatro una política de precios acorde a su categoría y al espectáculo que se ofrezca, posiblemente entraran menos personas, pero serán más los realmente interesados en ver a los grupos. Si bien hay bandas por las que no daré ni los cinco pesos, hay otros momentos, como el mismo domingo 5 de septiembre, cierre del Brutal Fest II, en que ver a seis bandas extranjeras de metal extremo junto a Escape, vale mucho más.

Así ha ido pasando el tiempo, y al cierre del 2010, el futuro se ve bastante negro, no solo para el rock, sino para todo el mundo. Estos han sido solo los aspectos que más me han acercado a ver lo positivo y negativo del Maxim Rock. Sobretodo para los rockeros alejados de la capital, lo poco que se ha escrito sobre el lugar mueve más a la confusión que a la realidad, y muchos se mantienen en un estado de escepticismo en lugar de confianza. Tendremos que seguir adelante, para ver cual es la proyección futura.

Este viernes la vanguardia de la música cubana alternativa liderada por ese monstruo que es Robertico Carcasses y que se hacen llamar “Interactivo”, se presentó en la casa del Rock and Roll de Cuba, el “Maxim Rock”. Válida propuesta ésta que estimula a no reducir espacios solo una única idea de la promoción del Rock y que como coincidíamos con David Chapet, organizador del Brutal Fest en este mismo espacio, se trata de una excelente propuesta la de vincular al público del rock con la mejor música alternativa del patio y viceversa.

Se trata de insertar las mejores propuestas del panorama en un espacio que goza de un cuidado excelente por parte de los frikys de la capital y unas condiciones de lujo. Estimulando así tanto a la recaudación y sustento del local, como ampliar el espacio a otros géneros de música que sostienen propuestas cercanas al Rock, o simplemente que cumplen con estéticas interesantes de mostrar.

“Interactivo” se mostró en el “Maxim” como lo que es, una banda madura dentro de un espectro musical como el cubano, complemento directo de cualquier género ya que confluyen dentro de ella músicos de todos los posibles.

“Un placer estar aquí en la casa del Rock and Roll de Cuba” así comenzaba la noche, con las palabras de Robertico que, guitarra en mano sorprendía a muchos, haciendo una reivindicación, seguramente, de cuando escuchaba puro Rock and Roll en sus tiempos de estudiante o junto a esos locos que eran y siguen siendo Santi Feliú y el desaparecido “Estado de Animo”, antecesor de este “Interactivo”.

Sus invitados no podían ser mejores, un derroche de talento que solo podía ser comparada por el suyo propio:

Un Santiago Feliú que se notaba como en casa, “…soy la trova del Rock and Roll…” y para cual no faltaron las palmas y los pedidos de más temas; un Descemer Bueno que nos regalaba su virtuosismo en la escena con su bajo y nos cantaba un tema de la banda sonora de la película “Habana Blues”, una Arema Arega que más allá de hermana de este Taburete, se nos entregaba con la alegría de saber que va por el camino correcto y nos regalaba un espectáculo extraordinario donde, muchos que no la conocían quedaron asombrados de su potencial en la escena.

Francis no podía faltar, se sabe la bomba del micrófono y como tal, se las agenció, como siempre, para meterse en un bolsillo a los frikys allí presentes… “…hay Obama, vuélvete loco y ven pa´ La Habana”

Al terminar pudimos conversar con algunos de los presentes. Santiago Feliú nos anunciaba que el día 23 de Enero estará en concierto en esta misma sala “MaximRock”; Gracias a Robertico, Descemer, Tesis de Menta y a todos los que nos atendieron tan amigablemente.

Noche de fiesta y algarabía a lo cubano, donde no falto la fusión, el Rock and Roll, el audiovisual de calidad (antes de comenzar hubo presentación de videos clip de agrupaciones foráneas y cubanas como: Red-Hot…, Sistem…, Kid Rock, Audioslave, Sting, Queen, Kelvis Ochoa), en un espacio que de a poco se inserta en las plazas más importantes de la capital!

Felicidades al “Maxim Rock” por estas buenas nuevas y cuenten con El taburete siempre para su divulgación!

(ndlr: gracias al equipo del Taburete por esa reseña! Invitamos los lectores a visitar ese blog, pero ya!)

En las recientes nominaciones para los premios LUCAS 2010, en el apartado de música rock, se ignoraron en forma clara e intencional videos clips de agrupaciones de la escena del metal hecho en Cuba. Lo curioso es, que en otros años esta categoría ha estado bastante huérfana en cuanto a la participación de agrupaciones de este género en el país. Como consecuencia, el premio se desconceptualizó en varias ocasiones o fue fusionado con otros géneros, como un modo probable de legitimarlo dentro de las denominadas tendencias alternativas de la música en la isla.

En esta ocasión, por primera vez en la historia de los LUCAS, las bandas que cultivan las tendencias metaleras, se han hecho notar, en cuanto a número de trabajos presentados. Sin embargo, la programación de estos videos en el espacio bandera del video clip cubano, ha sido casi nula. Esta avanzada de clips, pudiera ser un signo alentador de que, por fin, los grupos de la escena cubana del metal también se están tomando en serio la promoción mediática de su trabajo. Por otra parte, todo parece indicar que esta anulación, se ha hecho extensiva, como método, a la ejecutoria del jurado encargado de nominar a los premios LUCAS de este año.
Asi quedaron fuera de las nominaciones a la categoría ROCK, los videos de Chlover, Combat Noise, Estigma DC y Tendencia. En alguno de estos casos, pudieran señalarse detalles que afectan, en cierto grado, la factura o el acabado del material audiovisual como tal. Pero, curiosamente este problema no es exclusivo de estos videos. En otras categorías se observan iguales, o más evidentes, errores en determinados trabajos que han sido escogidos. Dentro de los seleccionados para competir en la propia categoría ROCK, uno de los videos muestra una orfandad tecnológica, visual y de factura general casi inaudita. Por otra parte, y como tenemos entendido que lo que se premia es el audiovisual como tal, no haremos hincapié en otro de los seleccionados, cuya meritoria ejecutoria en los terrenos del Pop rock se ha hecho acompañar de uno muy bien facturado, el cual, al ser incluido en esta categoría, tiene de hecho todas las de ganar. Es por eso que resulta un tanto difícil determinar, que es exactamente lo que los señores del jurado de este premio entienden por ROCK. No sabemos, si lo valoran en todas sus variantes o prefieren hacerlo desde el estrecho perfil de sus gustos y conveniencias personales.
Lo lógico hubiera sido categorizar, en acápite aparte, los videos de las agrupaciones de metal si, en definitiva, habían suficientes para justificar esta decisión. La triste realidad ha golpeado en el rostro de realizadores y agrupaciones como un portazo en pleno rostro. Se trata de una mezcla de prejuicios de índole estético, ya se sabe que el metal no es para todos los oídos, y tampoco tiende a ser visualmente “Light”. El rechazo, solapado o evidente, al metal como forma de expresión, pone muros donde debería haber puentes y discrimina a una zona de la creación musical en Cuba que, con sus virtudes y defectos, tiene derecho a ser reconocida públicamente y a expresarse con igualdad de oportunidades. Ya tuvimos bastante, con la segregación contra los “enfermitos” en los sesenta del pasado siglo, o la aplicación de los tristemente celebres “parámetros” para la educación y la cultura en la década siguiente. Tal parece que este virus, a la manera de ciertas enfermedades de transmisión sexual, desaparece por un tiempo para poder retornar disfrutando con los beneficios de la mala memoria.

Podemos afirmar, sin dudas de ninguna índole porque a la vista están los hechos, que tanto los realizadores habituales de LUCAS, asi como el jurado encargado de nominar a los premios de nombre homónimo, pretenden ignorar una área de la música en nuestro país, y ello conlleva a la negación de la cultura, en su sentido mas democrático e inclusivo. Desde siempre, la batuta del rechazo contra el heavy metal, la ha llevado lo más cavernícola y recalcitrante del pensamiento político y cultural de derechas o su equivalente en la ultra izquierda.
Aquí en Cuba, gústeles o no, se hace metal desde finales de la década de los ochenta. Grupos como Venus, Metal Oscuro, Zeus, Sectarium, Médium, Agonizer…desarrollaron o cultivan aún esta manera de expresión musical, que deriva del rock y renueva, a través de su poder sonoro y direccional, ese espíritu rebelde y creativo que no cree en fronteras temporales ni intemporales. Tal vez por ello, aquí continúa gozando de buena salud y es, de hecho, la vertiente derivada del rock que mas agrupaciones cultivan manteniendo su poder de convocatoria en un público fiel y comprometido. No somos los “tres o cuatro peludos ruidosos y recalcitrantes” que pretenden ver ciertos defensores de una estética pequeña burguesa de nuevo cuño, la cual de manera bien solapada se ha ido adueñando de ciertos espacios mediáticos. Entérense, ilustres señores de LUCAS, que este sonido ha logrado abrirse paso en los más disímiles lugares de este mundo. Se ha hecho su sitio en países donde los prejuicios, e inclusive el extremismo religioso en sus distintas variantes, cobran cara la cuenta a quienes osan y no se resignan al absurdo de una tradición de poder, que no es capaz de leer el signo renovador de vida , que se resume en las palabras, aceptar, incluir, diversidad…
Quizás por esto, vale la pena recordarles que, tal y como esta debidamente consagrado en la Constitución, tenemos el derecho de aspirar a vivir en una república “con todos y para el bien de todos”. Es triste observar, como suelen olvidar este importante detalle en determinados entornos de nuestra televisión.

Es muy probable que, para el momento en que este artículo este circulando, la ceremonia de los premios LUCAS haya sido celebrada. Serán dos días de autentica fiesta mediática para unos y oscuridad medieval para otros. Asi ha de ser, porque a fin de cuentas, una vez más, la exclusión y el escamoteo quedaran “debidamente” bendecidos. Algún “elegido mediático” alzara el premio de la categoría ROCK, mientras el publico asistente al teatro Karl Marx, y quienes vean la ceremonia por TV, darán por sentado que ese, y solamente ese, es el rock que debe ser tenido en cuenta.
Los que cultivamos, o somos seguidores, de los sonidos mas fuertes del metal, contemplaremos la puesta en escena desde lo alto de los muros, que rodean a esta especie de “guetto virtual”, en el cual ciertos intereses pretenden confinarnos.

Entonces vale preguntarnos, ¿Es esta la “tierra prometida” que nos tiene reservada la maquinaria marca LUCAS?

Para nosotros, el derecho al pataleo de los ahorcados no es una opción. Por otra parte, la respuesta a la anterior pregunta esta en los puños y el corazón de los miles de seguidores que tiene el metal en nuestro país.

Videos presentados a los Premios Lucas 2010 en categoría Rock:

Estigma DC – Horas oscuras
Combat Noise – Platoon
Chlover – Resistiendo
Tendencia – Clandestinos
Rice and Beans – A little black thing called pain

Videos nominados a los Premios Lucas 2010 en categoría Rock:

David Blanco – La tierra prometida
Boris Larramendi – Mirando Nevar
X Alfonso – Cansado (live)
Rice and Beans – A little black thing called pain

Esta crónica comienza conmigo sentado en primera fila, el grupo iniciando los primeros acordes de “Blues guajiro” y Beatrix sentada a los teclados. Ha habido cambios de personal desde la última vez que los vi, donde lo más evidente es la ausencia de un tecladista, puesto que asume el multi instrumentista Esteban Puebla por momentos.

El escenario está coronado por una obra de arte que representa a una bandera cubana en estado de gestación, se titula “La Anunciación” y el artista se llama Hanoi Pérez. Es una obra atractiva que en otro contexto movería mucho más a la reflexión y que por su calidad e intenciones podría formar parte de la colección de una galería de arte o museo.

El concierto promete estar lleno de invitados. El primero es el propio Esteban, que acompaña al teclado primero y a la guitarra después. Mientras está sentado al teclado, su mano derecha se muestra intranquila, desarrollando frases que enriquecen la música, y que le agregan matices a “Ángel y soledad” y “Desde el principio”. Para “Vida”, Esteban se apropia de la guitarra eléctrica dejando aPerdomo a cargo de la acústica. En esta canción, los Tesis se apropian de unos acordes de “Midnight Rider”, original de Allman Brothers Band, para agregarlos al principio y al final de su propia composición, donde Beatrix canta los versos cargados de determinación de las dos primeras estrofas.

Alejandro Infante, guitarra líder, se muestra mucho más suelto y creativo que con su otra banda, quien también esta noche estará invitada. Jesús Sanabria, quien marcara con su estilo al grupo, ha sido llamado a filas. Su sustituto, si bien no logra el refinamiento que imprimió Sanabria, pone mucho sentimiento y muestra que el puesto se lo ha ganado bien. Desarrolla sus solos y acompañamientos con muy buen gusto y tiene momentos de protagonismo realmente destacables, mientras trabaja el aspecto visual de manera explosiva. Convence ya en los primeros minutos, ratificando la esencia guitarrera de los Tesis, donde el virtuosismo está al servicio del sentimiento y no al revés.

Los próximos invitados llegan en grupo, se trata de la sección de vientos de Qva Libre, dirigida por Carlos, director del grupo, quienes acompañan los acordes de guitarra de “Hombre X”, con un breve y sustancioso solo de saxo en su parte central, mientras segundos antes, es anunciado un invitado sorpresa del cual se han hecho previas referencias: Juan Camacho. Sorpresa no tanta, teniendo en cuenta la afinidad mutua entre el vocalista/presentador de radio y la banda. Terminados los acordes finales, Qvalibre en pleno invade el escenario, para interpretar uno de sus éxitos más populares: “La reduction”, dejando el escenario muy pero que muy caliente, y se me hace difícil pensar que se pueda mantener la adrenalina.

Efectivamente, los Tesis se deciden por “Fragmentos”, Tanmy es invitada y su presencia evoca ternura, feminidad y virtuosismo. “Malos tiempos” se escucha a través de las guitarras de Miguel de Oca (acústica) y Stainar (eléctrica), de Sociedad Havana Blues, mientras por las filas del teatro corre el rumor de que el alemán se ha hecho Iyawo (mientras me aclaran que no es alemán, es noruego). En este tema canta Lynn Milanes, quien sale a escena con su habitual personalidad y elegancia y demuestra un dominio vocal de primera, y se despide asombrada ella misma de verse allí con un grupo de rock. Y asi mismo es, Tesis de Menta es un grupo de ROCK asi con todas las mayúsculas, y todos los ingredientes que han hecho universal al género, como la posibilidad de improvisación, el corazón y el sentimiento.

El próximo invitado, para mi inesperado, es William Vivanco, quien se muestra poco suelto al inicio, pero que a los pocos segundos entra cantando la segunda estrofa de “Los nuevos días”.  Dando un giro radical al concierto, el próximo invitado, Raúl Verdecia, arrastra a la banda a los terrenos del jazz, con un instrumental guitarrero titulado “Un poco más”, que muestra hasta donde puede llegar la banda y sus deseos de experimentar y cubrir un amplio espectro musical.

Arranca “Bolero Blues” y Roberto Perdomo le hace señas a Haydeé Milanes, quien se acerca con determinación y arremete con un sentimiento muy similar al que le imprime Beatrix López. Al terminar se acerca a los teclados para interpretar una composición propia con aires psicodélicos cuya letra nos lleva a pensar.  Aun con la cabeza llena de ideas, se presenta en el escenario Gerardo Alfonsocon su legendario buen humor y sus bromas, recordando aquellos lejanos años en que tuvo su vena rockera, unos quince años tal vez.Gerardo siempre es un regalo para quien gusta de la buena música y luego de cantar un tema con Tesis de Menta, se sienta al teclado para interpretar con mucho sentimiento un tema propio, “Quisiera”. La idea de que los invitados además de mezclarse con la banda que los ha invitado hagan temas de su propia autoria o interpretación, refuerza la idea de que su presencia muestra una línea de continuidad, algo que Claudia Expósito, representante del grupo, define muy claramente en las palabras del programa del concierto: “…la fuerza unificadora de la música.”, “…creadores que los han ayudado a crecer, crear, resistir.”

Ha pasado una rápida hora y media de concierto y Beatrix presenta a Suylén Milanes, quien se enfrenta a “El Porvenir” con poco tiempo para conocer de memoria la letra, pero con sobrado profesionalismo sobre las tablas, dándole a la canción una fuerza diferente, y mostrando un poco visto antes en ella espíritu rockero, moviéndose y disfrutando el solo de guitarra como si fuera hecho “solo” para su cuerpo. La agradable sorpresa si me la llevo a continuación, cuando la corista Mireya Torres se acerca al frente y asume una desgarrada “Prefiero la verdad”. Mireya tiene sobradas cualidades para ser la vocalista principal de cualquier grupo, además de una buena, agradable y educada voz, tiene carisma y temperamento, y nuestros oídos agradecen este, su momento de protagonismo.

Para “Problema”, sube a escena quien es caracterizado como el fan número uno de la banda, un pequeño niño de sangre rockera, Sandro, que he visto ya otras veces alrededor del grupo y que incluso pensé era hijo de algunos de los músicos. Se queda mientras se interpreta “Hoy aquí”, bajando luego con su familia, mientras Beatrix, que se ve muy alegre e inspirada, arranca con “Black Dog”, con unos registros vocales que me hacen sentir que su garganta arde y ella disfruta. Este pudo haber sido el final del concierto, donde después de casi dos horas nos hemos quedado con deseos de más. Luego de los agradecimientos, Perdomo arremete con “Dame Luz”, para el cierre de una noche maravillosa, donde el texto de la canción, más que un pretexto para nombrar al trascendente evento que hemos presenciado, nos lleva a mirar lo cotidiano, y verlo de otra manera. Asi son las letras de Tesis de Menta.  Y aqui me disculpo si confundí alguna canción o invitado, a veces nos perdemos entre la maravilla.

Todo el concierto fue filmado por cinco cámaras, espero que el sonido haya sido convenientemente grabado y de aquí salga el DVD deTesis de Menta. Imposibles no hay. Decídanse, que la magia no es eterna. Tesis de Menta ha marcado una pauta que será casi imposible de superar, y los asistentes han vivido un momento único en sus vidas. Si esto no queda registrado de manera audiovisual, pasará como con tantas otras bandas de nuestra escena musical, que se han perdido y solo quedan en la memoria de los más empedernidos melómanos. Este viernes los Tesis me recordaron a Teatro del Sonido, y no sé bien por qué, pero a lo mejor tu concuerdas conmigo.

Los próximos días 26 y 27 de noviembre, la agrupación TESIS DE MENTA, ofrecerá sendos conciertos en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba. Para esta importante ocasión han decidido llamar a compartir escenario junto a ellos, a varios invitados de lujo. Sobresalen, entre los convocados, los cantautores Santiago Feliu, Osamu Menéndez y William Vivanco, la banda QVA LIBRE y el ENSEMBLE ALTERNATIVO bajo la dirección de Gretta María. También participaran músicos de bien ganado prestigio como, Esteban Puebla (SINTESIS), Raúl Verdecía, Ruy López Nussa (ESTADO DE ANIMO, INTERACTIVO), Tammy (violinista) y las hermanas Lynn, Suyleen y Haydee Milanes.
El merito mas hermoso de los frutos, se gana sembrando la constancia en forma de semilla.
Cuando a los once años Roberto Perdomo, hoy líder de Tesis…, escuchó por primera vez el rock, tuvo la certeza de lo que pretendía hacer con sus inclinaciones hacia la música y la natural habilidad para sacar sonidos a la guitarra. En San Antonio de los Baños, la vida cultural de la década de los ochenta parecía estimular estas inquietudes, aunque pesaban fuertemente en la balanza los prejuicios respecto al género musical de origen anglosajón.
A comienzos de la actual década, ya Roberto había logrado transitar un buen trecho como compositor. Se conocen sus vínculos con la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. En específico, colaboró como creador, por encargo, en la música de varios cortometrajes realizados por estudiantes de esa institución tales como, “El último vagón”, “Naturaleza rota” y otros. Paralelamente, fue madurando su obra personal como cantautor. En lo personal, la unión artística y de vida con Beatrix, actualmente vocal principal de Tesis…, se le convirtió en un bien hilvanado círculo donde ambos mezclaron sus inquietudes artísticas. En la segunda mitad del 2003, el núcleo inicial de TESIS DE MENTA, estaba conformado por: Beatrix López (voz líder y coros), Aldo Nosti (bajo), Roberto Perdomo (guitarra, voz y dirección) e Iván Leyva (guitarra líder y voz). Este último deja la agrupación y, en ese lapsus, se incorporan el guitarrista Roberto Díaz, la tecladista Virginia Peraza y el baterista Osvaldo Vieites. Esta alineación sufrió diversos cambios posteriormente. Logran grabar su primer demo de titulo homónimo, al cual le siguió otro denominado “Tesis de Menta en vivo”. Desde entonces, y hasta el día de hoy, la banda es la expresión de la ínter confluencia de los mas variados estilos, que van desde el blues hasta la psicodelia pasando por el brit-pop y llegando hasta el hard rock.
Después de un período, en que logran grabar un tercer demo titulado “Mundo Real”, también se producen varios cambios en la integración del grupo, uno de ellos, la salida de Roberto Díaz y Virginia Peraza, quienes retornan a trabajar intensamente en su grupo matriz ANIMA MUNDI. Esto no impide que TESIS DE MENTA siga creciendo en lo musical, pero es innegable la positiva impronta que estos y otros músicos han legado a la banda. Es, durante ese tiempo que se establece un fructífero nexo entre el grupo y el centro Prodanza, en especifico, con uno de los corógrafos de dicho centro, Iván Alonso.
Es de esta manera, que el demo “Mundo Real” es utilizado para respaldar un montaje coreográfico de este último.
Durante el 2005, TESIS…, gana el premio Mejor Banda Novel Rock, correspondiente al Festival “Cuerda Viva”, de ese año. Este premio les posibilita la grabación de su primer disco oficial con el sello EGREM. En enero, del siguiente año, comienzan a grabar el fonograma al cual titulan “Mi Generación”. Los productores de este fueron, el excepcional guitarrista Elmer Ferrer y Juan Pablo Domínguez. Para este disco reunieron, como colaboradores, además, a todo un elenco de muy buenos músicos y vale mencionar, entre otros, a Yasek Manzano, Harold López Nussa, Ruy Adrián López Nussa y Amhed Mitchel.
El séptimo tema del disco titulado “Incomunicados”, formo parte de la banda sonora de la película de producción independiente nombrada ‘Vedado’, los realizadores de esta, Azori Soto y Magdiel Aspillaga, realizaron un video clip a partir de este tema. Previamente lograron su primer éxito importante a nivel mediático gracias al video clip realizado por el español Alex Gil Roldan, a partir de la balada “Lo que dejaste”. Como dato relevante vale mencionar el video-clip, dirigido por Pavel Giroud, a propósito de la canción que cierra y da titulo al CD, “Mi Generación“, el cual fue censurado en la “culta” y “democrática” televisión cubana. Paradójicamente, dicho video fue nominado a los premios Lucas del año 2007. Nada de esto impidió los buenos resultados de este disco, tanto a nivel de crítica especializada, como en lo comercial.

A mediados del 2007, TESIS DE MENTA pasa a formar parte del catalogo profesional de la, naciente, Agencia Cubana de Rock.

En el año 2008, el sello Colibri se interesó por la maqueta, presentada por la banda, de lo que sería su segundo disco. Este se grabó, bajo la producción del compositor y tecladista Esteban Puebla (SINTESIS) y fue nombrado “Fragmentos”. Para esta ocasión contaron, en el proceso de grabación, mezcla y masterizacion, con Maykel Barzagas (padre) y Maykel Barzagas (hijo). Se trata de un trabajo, conceptualmente más cercano a las inquietudes creativas de la agrupación, tal vez por eso el impacto de este ha sido, aparentemente, menor en comparación con su anterior trabajo.
Durante el Festival “Cuerda Viva”, correspondiente al año 2009, fue presentado el disco recopilatorio “Rock Vivo“, al cual TESIS DE MENTA aportó una muy lograda versión de un tema, original del compositor e interprete puertorriqueño Draco Rosa, titulado “Blanca Mujer”, el cual ya había sido incluido en su primer demo. Por un error no imputable a la banda, dicha canción quedó presentada en este CD, como adjudicada al grupo, algo que el propio Roberto Perdomo se encargo de aclarar en su debido momento.
En el aquí y el ahora de cada minuto, TESIS DE MENTA sigue haciendo su camino, eligiendo sus retos, arriesgándose en las arenas movedizas de un entorno musical donde, entre otras cosas, la dictadura del mal gusto hace mella una y otra vez en el espíritu de cierta clase de “mayorías”.

La calidad del grupo es un hecho innegable a estas alturas, y solo queda esperar que no se cumpla con ellos, una vez mas, la sentencia que parece marcar al rock hecho en Cuba, “nadie es profeta en su tierra”.
Quienes asistan a la Sala Covarrubias, los días 26 y 27 de noviembre próximos, tendrán la oportunidad de apreciar la calidad y el talento de una agrupación madura. Esas dos noches prometen ser, en conjunto, un hecho cultural relevante y digno de ser apreciado en toda su dimensión y valor.

Seguramente, muy pocos recuerdan uno de los discos donde el rock hecho en Cuba superó, en cierta medida, las fronteras nacionales y la, por entonces, mas acentuada y torpe ignorancia de las disqueras asentadas en el país.
Esta producción, que salió al mercado mexicano en abril del 2001 con el nombre de Cuba Underground, validada por los sellos Opción Sonica y Dark Side de ese país, fue el resultado de todo un trabajo, casi de orfebrería, con grabaciones de grupos de nuestras escenas rockera y metalera.
A partir de un proceso de indagación y búsqueda previas, siete agrupaciones y un solista fueron seleccionados para formar parte de este recopilatorio. Por la parte azteca, intervinieron los productores Antonio (Toño) Sánchez Uribe (Dark Side) y Edmundo Navas (Opción Sonica), este último seleccionó, junto al promotor y realizador radial cubano Juan Camacho, las bandas a incluir. Fue Navas quien, determinó el título con el cual sería denominado este lanzamiento discográfico. Ariel Valdés, quien por entonces era baterista de la agrupación de Rock Progresivo Anima Mundi y, además, se desempeñaba como especialista de Música en la Dirección Nacional de la Asociación Hermanos Sainz, colaboró en el rastreo y la recopilación de las grabaciones de algunas de las bandas.
Como resultado, el disco nos mostraba a los capitalinos Extraño Corazón, como los encargados de abrir, con dos temas “Ábreme las Puertas” y “Como jugar”, de la autoría del por entonces guitarrista y vocalista de la banda, Iván Leyva. Ambos fueron incluidos, posteriormente, por los Extraños… en su segundo disco oficial “No Preguntes” del año 2002.
La escena metalera cubana estuvo presente aquí con dos agrupaciones, los villaclareños Blinder y los, por entonces en su mejor momento, Agonizer de Ciudad Habana.
Los representantes del rock progresivo Anima Mundi, participaron con dos temas pertenecientes a su demo de 1999 “Mas allá”, los cuales luego formaron parte de su primer fonograma oficial titulado “Septentrión”. A continuación estaba presente la búsqueda de un sonido poco convencional, por parte del guitarrista y programador Jorge Marín, quien se introdujo en los terrenos del Jazz-rock y la música cubana.
Los santaclareños K Punto K, quienes (en parte) derivaron posteriormente en el núcleo
inicial de C-Men y los, actualmente, casi olvidados Elévense, fueron incluidos, y el cierre del disco lo hacen dos temas de los ya desaparecidos, Collage titulados “Las tres Marías” y “En nota” respectivamente.

A partir de su lanzamiento, el disco Cuba Underground estuvo en la mira de la crítica especializada Mexicana, en publicaciones tan diversas como, por ejemplo, El Universal, Pulse, Nuestro Rock…donde la tónica oscilaba entre la sorpresa y cierto asombro o el análisis de las limitaciones en cuanto a la calidad del sonido, pero dejando una puerta abierta a favor de una escena que debía ser capaz de superarse y mejorar. Además, algunas estaciones del Distrito Federal, en la capital Mexicana, radiaron con buen éxito uno de los temas de Elévense, incluidos en el recopilatorio titulado “Nueva y Húmeda”.

Teniendo en cuenta los resultados de este primer intento, tanto Dark Side como Opción Sonica, consideraron la posibilidad de realizar otro disco recopilatorio. También se contempló la posibilidad de iniciar una serie de fichajes con bandas cubanas, con el objetivo de hacer varios discos. A pesar de los posibles riesgos, la intención era apoyar y dar a conocer la escena rock de Cuba en México, mediante la producción y lanzamiento de un disco con la agrupación cubana que resultara mas atractiva de cara al mercado musical azteca.

De estos sucesos, acaecidos hace ya una década, apenas se recuerdan algunos detalles. El nuevo milenio trajo consigo, para la escena rock cubana nuevos retos e incógnitas. El siguiente intento de recopilar en un disco la cara mas visible del genero en la isla se hizo realidad, casi tres años después, cuando la AHS y la EGREM lanzaron el compilatorio denominado “Territorio Libre, en las fronteras del rock cubano“. Para ese momento, el paisaje del rock en el país había dado un cambio evidente, y comenzó a hacerse sentir, de manera expansiva y con voz propia, la escena metalera. Esto fue algo que, en buena medida, se evidenció en este recopilatorio que fue dado a conocer, durante la celebración del Primer Festival “Caimán Rock“, en el verano de 2003.
Varias de las agrupaciones que habían intentado, en la frontera entre las dos décadas, un sonido rockero con elementos de la canción de autor, se disgregaron o fueron decayendo artísticamente. A una serie de factores, que darían tema para otro artículo, se sumó el espejismo de escena rock-pop que se impuso mediaticamente en el gusto popular, como consecuencia del éxito de grupos como Moneda Dura y solistas como David Blanco. Sin embargo, hay quienes todavía acusan a la escena metalera en Cuba, por la falta de diversidad de la cual adolecemos actualmente.
A la luz de las actuales circunstancias, un disco como Cuba Underground nos recuerda, a todos, lo efímero e imperceptible que pueden ser esos “quince minutos de gloria” a los cuales se refirió Andy Warhol.
En mayo de este año, que casi se nos muere entre las manos, todos los nominados al premio Cubadisco provinieron de la escena metalera. También se ha consolidado la gestión independiente, para la producción de discos y el fanzine Scriptorium, aparece a la vanguardia de esta tendencia. Una pequeña discográfica liderada por un francés de nacimiento y metalero cubano de corazón se arriesga a favor de los sonidos más duros.
El jurado de los premios Lucas asume una actitud oscuramente dictatorial y desfasada, ignorando en las nominaciones a su premio anual en la categoría rock, la avanzada de videos-clips de metal que han tocado a su puerta. Tal parece que el poder mediático absoluto también provoca la ceguera y la falta de memoria, sea dicho esto “En Confianza”.

Apenas comienzan a sentirse los ecos atrasados de la escena “Indie” en nuestro país, ahora que existe un relativo reconocimiento oficial para los CD grabados al margen de las disqueras, casi siempre mas ocupadas en venderle al turista naftalina que música viva.

Podemos decir, como justo reconocimiento a quienes estuvieron involucrados hace una década, en ese viaje sonoro a la Cuba Underground, GRACIAS.

En 1980 surgió, en la capital de México, un espacio para la cultura rock. Este se ubico en la Calle Aldama e/ Sol y Luna (Colonia Guerrero. DF) y se dio a conocer como el TIANQUIS CULTURAL DEL CHOPO. En aquellos momentos la sociedad mexicana, y en especial el entorno rockero, iban saliendo de un período de cierto rechazo, preconizado por el poder a partir de octubre de 1968.
Actualmente la cultura rock se manifiesta en este sitio, mediante la venta o intercambio de discos, libros, videos, revistas, t- shirts, artesanías… En este entorno circulan también publicaciones que reflejan la escena rock mexicana y que tienen su propio stand de ventas. Este mercado funciona todos los sábados, desde las 10 a.m. hasta las 4 p.m. Treinta años de vida y continuidad, avalan el prestigio de este lugar, tanto en México como en todo el hemisferio occidental.
Justamente una década después, en 1990, se abrió en la por entonces Casa Estudiantil de la Víbora, una denominada FERIA ROCK. Esta feria funcionó, todos los domingos, desde la mañana hasta la tarde. Al pasar al interior de la casa, en el penúltimo salón a mano izquierda, se podía disfrutar de música grabada. Al llegar a la parte trasera, previa al patio y techada, en una esquina de la habitación a mano derecha, se podían intercambiar o comprar las, por entonces, placas o discos de acetato de grupos clásicos o de ese momento.
Al pasar al patio trasero, el interesado encontraba varias mesas dispuestas en fila, dentro de un insuficiente espacio, donde podía encontrar venta de afiches, sellos y parches promocionales, revistas internacionales y, esporádicamente, oferta de t- shirts. También allí estaban Tony, Wilfredo, Mauricio… comercializando y ofreciendo el servicio de grabaciones en soporte analógico (cassetes), porque es bueno recordar que el soporte digital (CD) apenas comenzaba a ser conocido en Cuba. Rockeros de todos los municipios de la capital e, inclusive de otras provincias, llegaban a esta feria como quien acude a la Meca o a un oasis.
Lamentablemente, los fantasmas represivos que han acompañado siempre al rock en Cuba, se corporizaron una vez más. En 1991, apenas un año después de su apertura, desapareció la, ya renombrada, FERIA ROCK DE LA VÍBORA. La orden fue dada y cumplida por las, casi siempre, incompetentes “autoridades competentes”.
Comenzaba el nombrado “período especial”, el “socialismo real” se derrumbaba en Europa del Este y en Cuba se veían, cada vez más cercanas, las terribles nubes del temporal que se avecinaba. El pequeño soplo de oxigeno que la sociedad cubana respiró en esos años, se trastocó en monóxido de carbono cuando las puertas se cerraron.
Una experiencia como la de la FERIA ROCK DE LA VÍBORA nunca más ha vuelto a repetirse, de esa manera y con esa periodicidad. En algunos eventos o festivales del género se realizan expo- ventas de Fanzines con carácter excepcional.
La importancia de estos espacios, para intercambios de esta índole, tiene su peso e importancia como parte de una necesaria cultura del dialogo entre cultores y seguidores del género en sus diversas variantes o estilos. Su pertinencia y la necesidad de que existan con mas periodicidad está demostrada, pero tropieza con serios obstáculos en una sociedad donde la iniciativa personal todavía padece de serias, rígidas y burocráticas limitaciones.
El TIANQUIS CULTURAL DEL CHOPO, ha continuado existiendo durante los últimos veinte años, como el símbolo de una cultura de resistencia, en medio de la capitalista, peligrosa y socialmente desigual Ciudad de México.
Aquí, en la capital del primer territorio libre de América, los rockeros que tenemos edad para recordar, y lucidez para no olvidar, miramos con nostalgia al que fue uno de los espacios donde la cultura rock en Cuba respiró a sus anchas, antes de que las tijeras de cierto inmovilismo institucional le cortaran el aire.
Que sea este escrito, un respetuoso y sentido homenaje a quienes, hace dos décadas, hicieron posible la FERIA ROCK DE LA CASA ESTUDIANTIL DE LA VÍBORA.

[foto: guije.com]