Si los que arriban a las ocho de la tarde y se quedan hasta pasada la medianoche, se van cansando de estar a diario ahí, que diré de mí, que llego a las cinco, y me voy cuando ya todos se han marchado hacía algún lugar. Cada día, al llegar, veo a amigos que trasnocharon en G y regresan al Maxim con palidez cadavérica sin son blancos o cenizos si son negros. Pero estamos todo ahí, sabiendo que es una oportunidad única y que ya descansaremos el lunes.

El sábado, les tocaba a dos de las bandas más reconocidas del cartel del Vrockal Metal Fest. Los multi nacionales CardiaC, y Deadly Sin Orgy. Cerraría la noche Combat Noise de Cuba.

Con el paso de los años, los cubanos todos hemos adoptado la costumbre de no salir a la calle cuando llueve. Casi nadie recuerda que existen los paraguas, las sombrillas, los chubasqueros, los pedazos de nylon y hasta los periódicos y cartones usados, nos quedamos en casa hasta que escampe. Y la lluvia influyó en la asistencia inicial a la hora de entrada. Eso hizo que CardiaC comenzara su espectáculo bajo una escasa audiencia que durante los 45 minutos de actuación creció considerablemente, logrando revertir la frialdad con que fueron recibidos de un inicio.

Cuando vi el video clip de “Dinero”, imaginé a los CardiaC con un estilo similar a Brujería. Nada más alejado de la realidad. Elementos en común: el español en sus letras. Elementos diferentes: todos los demás. Las letras de CardiaC tienen más sentido, son menos localistas, no utilizan lenguaje “ofensivo”, la música está más trabajada y tienen mayor movimiento escénico.

Ricardo Diges (vocalista) y Nacho Machete (bajista) tienen el peso vocal y de movimiento escénico, mientras la sección rítmica, Julien Emery (bajo) y Michel Lucas (batería) se mantiene mucho más tranquila. Desde el primer momento lo pusieron todo para conectarse con la audiencia, lográndolo ya para su tercer tema. Los parlamentos de Diges abogando por una sola escena rockera, unida por la música, no calaron muy bien entre el grupo que piensa que solo el metal vale la pena defender, criterio localista que se ha ido desarrollando no se sabe bien como, pero que tiene como caldo de cultivo el aislamiento en que aun nos vemos tanto los que niegan el rock como vertiente histórica primaria, como quienes lo confunden solo con los sonidos más metálicos.

Volviendo a CardiaC, temas como “Dinero”, “Pase lo que pase” y sobretodo “Fútbol”, con el lanzamiento desde el escenario de una pelota gigante que saltó sobre las cabezas de todos, encendieron la energía del público. Para cerrar, un tema cuyo nombre no pude conocer, pero donde como parte del estribillo se mencionaba a Cuba. No recuerdo haberla escuchado en el disco, posiblemente fue que me cambiaron la letra.

Ya los Deadly Sin Orgy estaban listos para continuar la batalla. Nuestra preocupación por que el siempre alegre Paul hubiera comenzado la fiesta con horas de adelanto, fue infundada, estaba ahí con su bajo, listo para el ataque. Jean Firat, quien es al mismo tiempo baterista de Destronork, demostró un magnifico dominio de la caja, tocando con el estilo más clásico, o sea, no poniendo el énfasis en el doble bombo. Renaud Syren en la guitarra, al parecer un músico nuevo en la alineación, soltó su bien cuidado cabello para arremeter con la música, Fabien Escomb, el otro guitarrista, que aporta parte del concepto musical a la banda, se mantenía apoyando las voces desde su esquina, y Thierry, vocalista, salía a escena con una saya escocesa, y la apariencia de un guerrero que se lanza a la batalla. Actuación impresionante.

Combat Noise dio uno de sus mejores conciertos esta noche. Indudablemente. Juan Carlos tuvo la gentileza de presentar algunos de los temas en inglés, para conocimiento de los visitantes extranjeros, y agradecer su visita a Cuba, dándonos la oportunidad de apreciar ¡por fin! el trabajo y desenvolvimiento del metal foráneo y las posibilidades reales que tendríamos de insertarnos en el mismo, de eliminarse las barreras que lo impiden. “Death before dishonour”, y sobretodo “Platoon”, y “Cuba death metal” estuvieron entre los temas más coreados por la audiencia, y que en el caso de “Platoon”, demuestran la necesidad de trabajar en los videos, ya que aunque estos sean vetados o mal difundidos por la televisión, llegan a manos de los interesados.

Juan Carlos nos dio una buena noticia: los músicos le trajeron muchos discos de su más reciente obra discográfica: Frontline Offensive Force, a ver si se acaba la escasez aunque sea por un tiempo.

Hoy domingo será la noche final del Brutal Fest para los presentes en Ciudad Habana, entre los cuales hemos podido ver metaleros de Ciego de Ávila, Sancti Spiritus y Holguín. Queda el martes en la Plaza de Pinar del Río, último encuentro con la realidad.

Parecía que la lluvia iba a hacer que el público disminuyera, pero la noche demostró lo contrario. La oportunidad de estar presente en este Brutal Fest es de una sola vez en la vida. Todos los grupos tienen planificado volver a tocar el domingo. ¿Y si llueve?, ¿Y si hay apagón?, ¿Y si ocurre cualquier otro percance? Asi que no quedó más remedio que taparse con algo, o mojarse, y dirigirse hacía el Maxim Rock.

Par esta noche, los abridores fueron F.O.A.D., grupo que muy pronto fue conocido por el sobrenombre de “los gordos”, ya que dos de sus músicos aparentan estar algo pasados de peso, y un tercero, el cantante, Lionel Burgun, parece recién salido de uno de los episodios de Espartaco. De todos los músicos, estos siempre aparentaron ser los más tranquilos y sedados fuera de la escena, muy parsimoniosos, listos en su momento para la prueba de sonido. Siempre presentes en los conciertos, mirando tranquilamente el desempeño del resto de las bandas.

Sobre la escena, me recuerdan un poco a una banda casi desconocida de la audiencia cubana, Crowbar. F.O.A.D es una banda nueva, que terminará de grabar su primer disco en mayo, bajo el título de Remorse is for the dead, asi que no tuvimos la oportunidad de escuchar mucho material de ellos previamente. Se definen como un grupo donde mezclan diferentes tendencias.

El show fue directo y magnifico, mientras Thierry Duchamp (guitarra) observaba el desarrollo del grupo con los ojos entrecerrados, desde un extremo del escenario, y haciendo cada cierto tiempo un solo de guitarra, y Nicolas El-Sayegh (bajo) permanecía en el centro, Lionel se encargaba de revolucionar al escenario y al público, durante más de una ocasión saltó al foso para incentivar a la audiencia y durante la versión que hicieron del “Refuse/Resist” de Sepultura, intentó que las primeras filas cantaran algunas estrofas, pero la gente estaba nerviosa o no se sabía bien la canción. Los F.O.A.D tampoco la tenían ensayada al dedillo, pero todos se divirtieron y la pasaron en grande. Julien Cluzet (batería), uno de los músicos más tranquilos, que siempre que llegaba al Maxim en vez de decir su nombre, lo que decía era FOAD, demostró estar a un altísimo nivel, mientras Clement Marion, el más delgado del grupo, tampoco paraba de moverse, aunque eso si, sin salirse mucho de su área, no fuera a ser que Lionel chocara con el y lo dejara maltrecho, tal era la energía de este guerrero celta.

Con una mezcla de estilos, abrieron con “Deathbringer”, que sirvió para que los caláramos, continuando con una avalancha thrash con afinación propia del stoner rock, titulada “Morituri te Salutant”. Ya sabíamos lo que vendría a continuación y con temas como “Deadman’s walk”, “Unfade” y “We are the dead alive” mantuvieron la potencia musical, añadiendo pocos segundos de grindcore, y bastante hardcore, y dejando a todos empapados de adrenalina. Lo único negativo es que terminaron muy pronto, cubriendo los escasos 45 minutos. Es una banda muy buena y con personalidad propia y esperamos que salgan adelante con su disco debut.

Le tocaba el turno a Jeffrey Dahmer, con su avalancha de grindcore y letras gore, que afortunadamente no se entienden bien. Los Dahmer son una banda única en su estilo, ya que otros intentos de distintas agrupaciones no han prosperado. También son los únicos que con ese estilo han llegado a ser profesionales, lo que es una muestra de calidad, no porque ser profesional o pertenecer a una empresa sea síntoma de calidad, sino porque con esa música han logrado convencer de su calidad a los directores de empresas donde predomina la salsa y el pop.

Pues nada, la banda se subió al escenario con una energía arrolladora, tenían al público de su parte, que los conoce por su amplia trayectoria. Fue un destello de lucidez el incorporarlos al Brutal Fest, siendo la muestra más brutal dentro de las bandas cubanas. Ramiro no dejaba de moverse mientras La Mole, el artífice conceptual de la música del grupo, observaba todo con expresión nosferatica. Soltaron 14 temas sin descansar no dar un segundo de descanso, y al terminar, el público les pidió otra, pero no pudieron complacerlos, pues habían tomado un extra de tiempo. Tremenda banda los Jeffrey Dahmer, con un concepto musical completo y cerrado. Abrieron con “Skull collector”, continuando su tromba musical con “Pedophile”, “Trepanation”y otros temás más conocidos como “Caníbal party”, una de las más antiguas, y “Hannibal, the cannibal”, inspirada en este personaje de películas.

Sedative cerrarían la noche. Los que estuvieron presentes no tienen que leerse esta parte, pero los que no estuvieron, se perdieron a la que es, hasta el momento, la banda más contundente del Brutal Fest. Su experiencia sobre las tablas es fácilmente apreciable. De entre todos los grupos invitados, Sedative es el que mayor obra discográfica presenta (tres grabaciones). Desde el 2000, Nicolas Petit (guitarra) y Bertrand Sautier (batería), estuvieron envueltos en lo que sería la simiente de este grupo. Al terminar esta oración, todos los que vieron aquello saben el por qué de las cosas, ya que si bien toda la banda es segura y profesional, Bertrand es quien impulsa la música a un nivel superior, pero ya hablaremos de ello. Fred Troussier (guitarra), el sonriente y fraternal Yannick Cochain (bajo) y el amistoso Vincent Goubeau (vocal), completan la alineación.

Sedative es una banda de death grind, cruel y brutal hasta lo extremo, arrancaron con “Ictus” y “Vomit”, y no dejaron títere con cabeza. La energía fluía a simple vista, y para su tercer tema, “Troy”, ya la audiencia estaba toda de su parte. Casualmente, tienen un tema titulado “Pedo”, que al igual que “Pedophile”, de Jeffrey Dahmer, toca esa abominable desviación sexual. Otros títulos también son claro síntoma de que temas interesan al grupo: “Violence conjugales”, y una de las últimas en tocar, “Gore”.

Como me confesara Ramiro, vocalista de Jeffrey Dahmer: “me ha causado mucha alegría poder estar, AL FIN, presente en un concierto de una banda que comparta el mismo estilo que nosotros”, Y asi mismo ha sido, muy parecidos a los Dahmer en cuanto a estilo y densidad, Sedative cuenta con un punto más a su favor, el baterista Bertrand. Con 25 años, 1.93 de estatura y nacido en Lille, Francia, su estilo de tocar la batería fue causa de extensos comentarios entre el público. Fue la estrella de la noche. Bertrand toca habitualmente con dos bombos, las piernas semi abiertas y la caja en el centro. Anoche, tuvo que tocar con un solo bombo, doble pedal, las piernas más cerradas, los tambores en una posición más alejada de su cuerpo de lo habitual, y con una ampolla en el pie izquierdo, y aun así, con todos esos agravantes, demostró estar fuera de serie.

Mientras los Jeffrey Dahmer se levantaron muy temprano el sábado 4 de septiembre, con el objetivo de encontrar una novia para Bertrand y tratar de llevárselo para Holguín a tocar con Jeffrey Dahmer, -esto es broma, no te lo tomes en serio- los comentarios se multiplican entre todos los presentes. Entre ellos el de David Chapet, sin cuyo esfuerzo nada de esto hubiera sido posible: Sedative: sin duda (para mi), lo mejor que se ha visto. Creo que el público se quedó muy impresionado por lo que me han contado, y la prestación de la banda fue estupenda. Uno de los mejores concierto de Metal que he podido ver.

Todavía te quedan oportunidades para disfrutar del Brutal Fest, hoy sábado y mañana domingo en el Maxim y el martes, si no llueve mucho, en Pinar del Río. ¡qué esperas!

Como ya es habitual en mí, me gustaría extenderme en los momentos extra musicales, en la gran cantidad de asistentes, en la disciplina de todos, en la manera en que los músicos se sienten bien cuando se mezclan con la audiencia… pero todo ello lo han vivido los que estaban allí. Vamos al hablar del concierto como tal.

Serán pocas las críticas negativas, una de ellas es la distribución del programa. Pero no es fácil organizar el orden en que tocarán las bandas cuando solo se han escuchado unas pocas grabaciones.

El Festival lo abrió Stortregn, con un potente black metal, variado y creativo. Romain Negro, vocalista y guitarrista, quien durante la prueba de sonido no sonaba del todo decisivo, mostró tener un arsenal técnico que convenció al más incrédulo, y durante el show se convirtió en el centro de atracción. Alexandre Mouron, bajista, con un espectacular instrumento y una posible timidez oculta tras su cabellera, demostró ser un excelente instrumentista, explotando al máximo su bajo de cinco cuerdas, pulsado a puro dedo. Garry Neil, baterista, me recordó aquellos ejercicios escolares en los que el alumno debía rellenar los espacios en blanco. Con él, sería un ejercicio muy fácil, pues los llena todos, sin darle excesivo protagonismo al doble bombo. Johan Smith, guitarrista, si bien usa pequeños solos de guitarra, es capaz de saber combinar fuerza y melodía. Interpretaron un corto set en inglés, de 45 minutos, donde se destacan “Infernal”, la pieza con que abrieron, para mostrar su fuerza, y otros temas destacados fueron “The eye”, “Nocturnal”, y la despedida, “Bloodied”, con líneas melódicas clásicas dentro del black metal. Podría escribir muchas líneas, pero básicamente, les diré que Stortregn arrasó, y dejó a todo el mundo con deseos de más. Una banda genial, potente, y que pudo haber cerrado la noche en realidad.

Luego de 15 minutos, Destronork estaban listos para la arrancada. Pascal (guitarra) estaba impaciente, y ya antes de comenzar se arrancó su camiseta, completamente lleno de adrenalina. Gillaume Lehner, bajista, quien fuera del escenario tiene una pinta más similar a la de los seguidores del hard rock setentero, observaba desde una esquina del escenario, mientras Jean Firat, tras los parches, se veía algo extraño con su cara pintada y sus gafas, Iván González, otro de los que habla español, arrancaba densos acordes a su guitarra. Destronork, cantan en francés, y mezclan el black metal con ligeras gotas de grindcore, su actuación nos pareció más densa. Solo siete temas consumieron los 45 minutos de su actuación, destacándose –y disculpen mi mal francés – “Champ Funestes”, “Agonie”, y “Crepuscule D’Hiver”. Como utilizan la pintura en el rostro como forma de expresión corporal, no pude encontrar el nombre del vocalista, un joven que va comenzando, con seguridad vocal y buena escena. Indudablemente, Destronork dejó al público con ganas de seguir adelante, para despedir la noche con la tercera banda.

Ancestor, de Cuba, demostraron durante todo el día sus intenciones de poner el puntaje bien alto y dar lo mejor de si. Es un ejemplo de lo que se logra con persistencia y cuidando todos los aspectos que un grupo debe desarrollar, no solamente la parte musical. Mientras Joel Kaos presentaba la mayoría de los temas, Vitico, mucho más confiado y seguro, imponía su personalidad, y Alcides se encargaba de darle potencia a los motores mientras Narbeleth pone los acordes de manera clara y al mismo tiempo, oscura. Esta noche omitieron su versión del tema de Zeus y se concentraron más en su propio repertorio, abriendo con “Blackult”. Sin embargo, tocaron otra versión, la esperada “Raining Blood”, sobre fondo rojo. Otros temas destacados son las ya reconocidas “Kill the Pope” y “Vlad the Impaler”. Para los que no estuvieron allí presentes anoche y son seguidores de la banda, despreocúpense, Ancestor estuvo a la altura de las bandas extranjeras, y en lo que a mi modesta impresión respecta, mucho más confiados. (El cambio de horario no los afectó, pues para ellos la hora era la misma).

Muchas gracias a los presentes y su comportamiento correcto. Muchas gracias a Havana Club que apoyó con sus productos al Brutal Fest y permitió que se les diera una pequeña atención a artistas cubanos y extranjeros, que han venido cubriendo todos sus gastos. Muchas gracias a los otros patrocinadores nacionales que nos apoyaron, que ya averiguaré quienes son para darles el crédito. A los que no nos apoyaron, sin ustedes la pasamos igualmente bien, pero deberían darse un poco más de promoción gratuita, que repercutirá a la larga en sus ventas. No piensen que porque estamos en un país socialista no tienen que vender, ni que los mikis son los más consumidores. Y gracias a las bandas por venir y hacernos ver a todos los cubanos que vivimos aquí adentro, que hay otra realidad diferente e igualmente solidaria. Que un friki es un friki lo mismo en Centro Habana que en Ginebra, demostrando que el metal es también una ideología.

Y ya estamos listos para volver al Maxim.

Eran las ocho de la tarde-noche cuando nos fuimos hacia el aeropuerto a recibir a los músicos participantes del Brutal Fest. La comisión fue amplia, y además de incluir un funcionario del Instituto Cubano de la Música, cuya presencia en el aeropuerto era la de lograr que todo fluyera, estaba integrada por trabajadores de la Agencia. La directora de la misma, Yuri Ávila, se hizo acompañar de Alberto, Anne Maríe, Camilo, Juan Carlos Torrente, David Chapet y un servidor con su cámara.

Con una hora de atraso, Iberia aterrizó en el aeropuerto y cerca de 45 minutos después, fueron saliendo los músicos de las diferentes bandas. Camilo llevaba un póster del Brutal Fest para identificarnos, y todos nos fuimos reuniendo alrededor de una columna.
Sentí placer al poder conocer en persona a Thierry Loriot, de Deadly Sin Orgy, quien ha hecho posible este encuentro por la parte del Vrockal Metal Fest, quien no habla español, y solo un poco de inglés, asi que la comunicación fue breve pero el aprecio intenso, y Ricardo Diges, español, vocalista de CardiaC, y al resto de los músicos que se ocuparon antes de comunicarse conmigo para hacer posible los artículos con mayor información acerca de algunas de las bandas participantes.

Ricardo nos presentó al resto de la banda con mucho entusiasmo: “Llevamos 24 horas sin dormir, pero estamos muy excitados y listos para continuar”. En la misma posición estaban algunos de los músicos de Stortregn y Sedative, dispuestos a soltar los bultos en el hotel y disfrutar de una noche cálida. Pascal, guitarrista de Destronork, uno de los primeros en salir de la aduana, no podía ocultar su alegría y excitación. Los músicos de F.O.A.D. estaban entre los mas serios, lo que me hizo pensar que no nos entendían casi nada.

Ya una vez montados en la guagua, nos dimos cuenta (se dio cuenta él) que Paul Magnenat, de Deadly Sin Orgy, había perdido su equipaje. Paul solo habla francés, asi que auxiliado de David Chapet, y luego de recorrer todo el camino varias veces, para que recordara en que momento del mismo se perdieron las cosas, estas fueron entregadas por el departamento de objetos perdidos. Asi pudimos continuar viaje hasta el Hotel.

Ya en el mismo, la recepcionista, muy eficiente, tenía la mayoría de las tarjetas de huésped preparadas, por lo que el paso a las habitaciones de cerca de 32 personas ocurrió con bastante rapidez. Mientras Juan Carlos y David se quedaban en el Hotel, pensando quizás en darse una vuelta a G con algunos de los músicos, los demás nos fuimos para nuestras casas, que hoy jueves, nos corresponde trabajar duro para que todo salga bien.

Vean las fotos, asi ya van adelantando y conociendo a los músicos. Y los esperamos en los conciertos.

A escasas 24 horas de la llegada de las bandas invitadas al Brutal Fest II a La Habana, contactamos con Claire, encargada de la contratación del grupo, para conocer un poco más acerca de ellos.

Hagamos una breve historia: Sedative dio sus primeros pasos en Chamonix, en el 2000 con Nico y Rico, guitarrista y vocalista, y máquina de ritmos. Sacaron su primer demo Deviance malsaine como dúo, uniéndoseles poco tiempo después Lolo en el bajo y Bertrand en la batería. El estilo es Brutal death metal y grindcore. En el 2005 sale su primer disco titulado, Inconscience. Lolo deja la banda y es remplazado por Jan y luego los abandona Rico para entrar Fred. Mulk se une en voces y ese mismo año editan su primer ep titulado, Ictus. Después de muchos conciertos en Francia y Suiza, Sedative edita su nuevo álbum Lobocaina, grabado en Genova en los estudios terrier 5. Es un disco cargado de death metal, grindcore, hardcore y punk.

A pesar de algunos cambios de alineación, que por demás son muy naturales en toda banda que comienza, Sedative se acerca a La Habana siendo entre todas las agrupaciones participantes la de más amplia discografía. Medios de prensa locales, como Skartnak y La Horde Noire han reseñado sus grabaciones, y desde el 2007 han dado conciertos sistemáticamente alrededor de su ciudad natal. Ahora, la banda pisará las calles de La Habana con ánimos de aprender, comparar y compartir.

“Conocemos algunas bandas españolas de death metal extremo como Coprofago y Continuo Renacer, y bandas de Brasil como Infected in Blood, pero ¡qué vergüenza!, no conocemos ninguna banda cubana de death o black metal. Nosotros no hacemos específicamente black metal, pero compartimos y mezclamos estilos, ya sea de black, death o grindcore. Estamos por la búsqueda de la intensidad musical. No vemos la hora de conocer a todas esas bandas cubanas que compartirán escenario y experiencias con nosotros”

A la pregunta que siempre nos hacemos, de si la música que hace Sedative le gustará a los asistentes al Festival, que comienza el jueves 2 y terminará el domingo 5 en el Maxim, con una visita especial el día 7 a Pinar del Río, la respuesta es optimista: “¿Por qué no les va a gustar nuestra música? Tanto en Cuba como en Europa tenemos cosas en común, aun cuando no hagamos la misma música. Nuestras aspiraciones son sencillas: tocar la música que queremos tocar y ver al público escuchándola, bailando, moviendo sus cabezas, y simplemente pasando un buen rato. ¡Esperamos que todos disfruten de nuestra actuación!”

Falta poco, pero ya los chicos de Sedative sienten la urgencia de estar aquí, y nosotros de tenerlos en La Habana.

Sedative se presentará en el Maxim el viernes 3 y el domingo 5 de septiembre en el Maxim, y el martes 7 de septiembre en la Plaza de Pinar del Río. En Pinar, los conciertos comenzarán a las seis de la tarde, ya que se presentarán siete bandas. ¡No vayas a llegar tarde!

Entre las bandas que participarán en la segunda edición del Brutal Fest II, Destronork es, seguramente, la de más reciente formación. Uno de sus integrantes, Michel, de manera muy cortés, se ha esforzado para respondernos en español y darle a los lectores la oportunidad de conocer algo más acerca de su banda, en la que ha puesto todas sus ilusiones.

¿Quisiera saber por qué Destronork decidieron tener esta aventura de venir a un festival en Cuba?
Con Destronork ensayamos en el mismo local que Deadly Sin Orgy y también tocamos con el mismo batería. Por eso, Deadly Sin Orgy nos propuso ser parte de los seis grupos que viajaran a Cuba en septiembre. Sin ninguna duda, y con mucho entusiasmo hemos aceptado la proposición. Somos un grupo joven, solo hace un año y medio que tocamos juntos y es para nosotros una gran oportunidad de hacer avanzar nuestro grupo. Además, también es una ocasión para nosotros de descubrir un país donde nunca estuvimos y que estamos deseando conocer.

¿También quiero saber si conocen que hay en Cuba una buena escena de black y death metal?
Antes de que nos propusieran ir, sabíamos que Cuba tenia una escena de metal pero al saber que vamos a tocar allá, nos hemos interesado un poco más y hemos descubierto que el rock estaba algo obstaculizado antes de los años 90 me parece. Esa información nos ha interesado mucho porque demuestra de la pasión que debe tener la gente para hacer vivir el Metal en Cuba y el placer es siempre más grande cuando se actúa frente a apasionados.

¿Piensan que la música de Destronork va a ser bien recibida en Cuba?
Pues siempre es lo mismo, ¡no podemos agradar a todo el mundo! Pero si te gusta el black metal crudo, sincero, con un toque atmosférico pues te interesará Destronork. Lo bueno en este festival, es que hay varios estilos diferentes, o sea que me parece que será un buen momento para todo los gustos.

DESTRONORK estará en el Maxim Rock los días 2 y 4 de septiembre. Black Metal Crudo, posiblemente la primera banda europea de ese estilo que nos visita, en una oportunidad única para todos nosotros.

Desde que los conocí a CardiaC, su música me atrajo, le encuentro cierta similitud con Brujería, aunque es posible que ellos no estén de acuerdo conmigo. Como parte del acercamiento que estamos teniendo con las bandas, de primera mano, contactamos con Ricardo Diges, vocalista de CardiaC, quien al parecer por hablar español, o por haber nacido más al sur, ha resultado ser extrovertido y amable. Los dejamos con sus impresiones.

“Para nosotros es una alegría poder ir a Cuba, un lugar de enorme cultura, de historia, y donde la música late en cada persona. El mundo siempre mira a Cuba con gran admiración. Vuestro sentido del ritmo y vuestra manera de ser siempre han sido muy contagiosos, para nosotros ir a Cuba es un privilegio y una suerte. Tenemos amigos que han venido a vuestra tierra como Skizoo y A Palo Seko que nos han hablado fantásticamente. Venimos con ganas de aprender, ver, descubrir, darlo todo en el escenario, con ganas de reír y agrandar nuestra familia musical. Sabemos que hay muy buenas bandas destacadas como Combat Noise que son tremendos. Estaremos escuchando cada nota, demostrando que la música no tiene fronteras.

Aunque nosotros no practiquemos un estilo extremo, si es verdad que nos gusta mezclar mucho el Rock’n'roll, metal, hardcore. Tal vez seamos la banda más ‘fusión’ de todas las que estarán en Cuba, pero no somos nada sectarios, nos encanta compartir escenario con toda clase de grupos. Lo importante es pasarlo bien, disfrutar y compartir buena onda.

La banda reside en Suiza, y está compuesta por dos suizos Michel (batería) y Julien (guitarra), al bajo Nacho ‘Machete’, es chileno y yo (Ricardo) soy de Madrid y también canto en la banda española Beholder (BHR). Siempre he considerado que la música es la expresión de lo que tu eres y no de lo que tendrías que ser. Por ello, aqui en Europa casi todo el mundo, menos en España, canta en inglés, pero para mi entrar dentro de un molde para estar en la radio o gustar estaba fuera de cualquier planteamiento. Si fuera chino cantaría en chino. Siempre me han molestado los ‘¡moldes!’ y si todo el mundo canta en chino ¡pues yo en francés! El imperialismo cultural yankee o anglosajón esta muy presente. Toda la música en occidente es en inglés. Eso empobrece a todos.”

El video de ‘Dinero‘, que ya se ha estado poniendo entre los que abren conciertos en el Maxim, por el uso del color y la escenografía de fondo, parece hecho en Cuba, aunque sabemos que no ha sido asi. Ricardo nos aclara: “Dinero se rodó en Suiza, somos grandes amantes de los coches ‘antiguos’, son preciosos y tienen mucha personalidad. Y convenía perfectamente para la ambientación gangster, un tema que nos gusta parodiar. No somos en absoluto gente violenta, a menos que nos toquen mucho las bolas, pero las letras por lo general son de tipo ‘de buen rollo protesta’, de fiesta, de fútbol, contra el fascismo, contra el racismo, de solidaridad con los inmigrantes, del contenido del alma, tocando el tema del dolor, espíritu de familia, etc….pero todo siempre desde un prisma positivo. ¡Que la vida sea una fiesta!”

Y efectivamente, lo será durante los días del 2 al 5 de septiembre en el Maxim, sede del Brutal Fest II. CardiaC estarán el sábado 4 y el domingo 5. Y el 7 en Pinar del Río junto a las otras cinco bandas extranjeras y Médula. No te los puedes perder.

Otra de las bandas que estarán presentes en La Habana y Pinar del Río durante la celebración del Brutal Fest 2010 es STORTREGN, banda que ha decidido homenajear al metal extremo y que han ido avanzando desde el 2005, a partir de un Black Metal primigenio, hasta consolidarse definitivamente a principios de 2007, influenciados por bandas como Keep of Kalesin, Naglfar y Dissection.

Su vocalista y guitarra rítmico, Román Negro, se puso en contacto con el Maxim para comentarnos: “Ir a Cuba será para nosotros un importante impacto cultural y una magnifica experiencia. Queremos que el público cubano descubra nuestra música.”

Para nosotros, será una buena experiencia el poder apreciar a seis bandas de metal juntas en La Habana. STORTREGN conoce de las dificultades que afrontamos en cada proyecto que intentamos asumir: “Queremos cambiar la situación, queremos mostrarle a los fans de Cuba una nueva banda, que vean bien de cerca una muestra de lo que es el metal europeo sobre un escenario, y en nuestro caso en particular, que vean a una banda suiza de Black y Death Metal.”

La mayoría de los cubanos ha llegado a pensar que lo único que se conoce musicalmente de nuestro país fuera de las fronteras, es el son, la clave, las maracas, el bongó y las mulatas. Román nos saca de nuestra duda: “Sabemos que tienen allá muy buenas bandas, y estamos impacientes por conocerlas y tocar con ellas, especialmente con ANCESTOR, que tienen un estilo musical muy parecido al nuestro. Es por ello que sabemos que a los cubanos les va a gustar nuestra música.”

Asi que ya sabes, tú, que siempre has añorado ver nuevas bandas de Black Metal, esta es tu oportunidad. STORTREGN estarán en el Maxim el jueves 2 y el domingo 5 de septiembre, prepárate para lo que viene.