El 28 de septiembre del 2010, el Maxim Rock cumplió dos años de vida. Nadie mostró haberse acordado. No hubo fiesta, ni concierto especial, ni felicitaciones, sin embargo han sido dos años de duro bregar, y en ese breve espacio de tiempo, algunas cosas han cambiado.

Cuando se fundó la Agencia Cubana de Rock, algunos rockeros pensaron que, como por arte de magia, todo estaba resuelto y otros, la mayoría, sobretodo fuera de la capital, fueron más escépticos. ¿Esto ha cambiado? No lo sé, pero imagino que por muy retrogrado que sea un friki, algo de bueno debe haber visto con el paso del tiempo.

Ya antes de la fundación del Maxim, la Agencia de Rock logró la visita a Cuba de una banda insignia del metal: Sepultura. ¿Qué algunos los querían ver con los hermanos Cavalera al frente? Si, pero peor es no verlos. ¿Cuántos grupos hubieras querido ver en tu vida y ya sabes que no podrás cumplir tu sueño? Pero volviendo al tema. Con el paso del tiempo, la Agencia ha logrado que nos visiten muchas más agrupaciones, y la tendencia es creciente. Si bien es cierto que la gran mayoría son bastante desconocidas, como pudieran ser Exnobia, Notevagustar, Punkasila y Junkyard Empire, también se ha logrado la presencia de bandas más reconocidas como Skizoo. En estos dos años, pienso que el mayor logro ha sido la organización del Brutal Fest II, donde por primera vez, los cubanos pudimos ver un festival con seis bandas internacionales, que si bien no eran muy conocidas dentro del panorama nacional, demostraron tener un nivel de calidad impresionante, amén de ser, algunas de ellas, bastante conocidas en su área de conciertos. Pasará el tiempo y se hablará de Sedative y Stortregn entre los frikis de Ciudad Habana, y de F.O.A.D. y CardiaC entre los de Pinar del Río. Entre los de Matanzas no se hablará, porque por algunas razones desconocidas, aunque huelo la habitual desidia de cultura de la Atenas de Cuba con respecto al rock en los últimos años, la visita hubo de cancelarse. La incógnita más grande que dejó este festival en las mentes de los asistentes fue que si esas bandas, relativamente nuevas, sonaron de manera atronadora y dejaron a cientos de personas boquiabiertas, ¿cómo sonarán las bandas de primera línea? Todos estos pasos han acercado un poco más a Cuba al panorama rockero internacional, y ya se organiza un Brutal Fest III para el 2011.

Dentro de la escena nacional, la Agencia y el Maxim Rock han tenido otros logros, y también dificultades y desaciertos. La sala del conciertos del Maxim es la mejor que el movimiento rockero ha logrado tener desde que surgió el primer grupo de rock cubano, a pesar de sus dificultades, entre las cuales las peores son el mal tratamiento acústico, de lo cual ninguno de sus trabajadores es responsable, porque resolverlo requeriría un montón de dinero, y la desacertada posición de las luces, que alumbran más para el público que para el escenario.

Uno de los buenos pasos fue el de lograr inicialmente que el grupo de rock que tuviera una empresa, cobrará seis mil pesos por cada actuación en el Maxim. Esta buena racha duró más de un año, hasta que los recortes de presupuesto del 2010 obligaron a la dirección del teatro a establecer un cobro por asistencia, con un mínimo de dos mil quinientos pesos por actuación. Para el 2011, no sé que pasará, pero imagino que los presupuestos disminuyan aun más, y llegue el momento de hacer un cambio de las normas de pago. Algunos grupos, los que aun no están en empresa, no pueden cobrar nada. El Maxim no es responsable de ello, esa es la política cultural de la revolución, que establece que los grupos aficionados no pueden cobrar.

Lograr que los grupos cobraran esta cantidad, que para la gran mayoría era mucho más de lo que habían cobrado nunca antes, lejos de ser un aliciente que los impulsara a invertir esa entrada económica en grabaciones, discos, videos, posters y promoción, se convirtió en un lastre, pudiendo verse claramente como la mayoría de las bandas se achantó y se limitó a hacer su peña mensual en el Maxim, sin cambios de programa, y sin buscar otros lugares para dar conciertos y obtener ganancias. Con el paso de los meses, algunos no se preocuparon ni de invitar a un grupo que le garantizara mayor audiencia, (para que más gente, si vamos a cobrar lo mismo), lo que trajo como consecuencia que la asistencia de público disminuyera. Comenzaron entonces los criterios de por qué esa baja de público, entre ellos que el Maxim estaba lejos, que no había oferta gastronómica, etc. El Maxim no está lejos y ya hay oferta gastronómica, pero no hay peor ciego que el que no quiere ver.

¿Por qué, cuando toca X Alfonso, aquello se llena a reventar? Vamos a pensar que es porque X Alfonso es una figura mucho más popular que cualquier banda de rock, y que tiene mejor promoción. Entonces, ¿por qué se llena tanto cuando hay las competencias de Star Craft? Esa no tiene promoción ni en radio ni de televisión. ¿Por qué, cuando vino la DJ iraní junto a un DJ cubano, había 800 personas dentro del Maxim y 800 personas se quedaron fuera? Eso tampoco tuvo la promoción necesaria, ni se ha visto nunca un video de la DJ en televisión. La realidad que veo, es que ningún grupo puede estar diez años tocando las mismas canciones, diciendo las mismas palabras y creyéndose ser los mejores, sin que el engaño se descubra. La realidad es que el movimiento cubano de rock está pasando por una fase de estancamiento, y se regodea más de sus fracasos que de sus éxitos. Hay músicos que nos dicen que las bandas de metal no tienen otros lugares donde tocar fuera del Maxim. Pienso que si se hiciera la gestión, se encontraban los lugares, porque cuando no había Maxim los grupos tocaban. Sin embargo, otros grupos, también de metal, si encuentran los lugares y tocan.

No vamos a mencionar ninguna banda cubana en este texto. Ni las que si, ni las que no. Cada cual sabe de lo que estamos hablando, y si me estás leyendo, es porque eres rockero de alguna manera, entonces, solo tienes que mirar a tu alrededor y ver lo que ocurre.

Al principio, el teatro comenzó a invitar a bandas que vivieran fuera de la capital. Inicialmente se hizo un convenio con la AHS nacional y el ICM, para que apoyaran con el hospedaje y el pasaje de regreso de las mismas. Pronto comenzaron los fallos y los imposibles. El colmo ocurrió cuando las bandas de Santiago de Cuba tuvieron que pasarse en la capital cerca de ocho días por atraso en la solución de sus pasajes de regreso. La Agencia decidió no arriesgarse más a quedar mal por culpa de terceros, aunque eso implicara la presentación de menos grupos de otras ciudades. La Agencia por si sola no tiene manera de conseguir hospedaje, alimentación o pasaje. Los mecanismos económicos le impiden gestionar estos detalles. Sin condiciones, no quieren invitar a nadie. Si alguno de los grupos que va a tocar en el mes, llega a un acuerdo con un grupo de otra provincia, se le brinda el espacio. Esto pudo ser mal interpretado, y se llegó a pensar que el Maxim era solo para los grupos de la capital. No, el grupo que quiera ir a tocar allí, puede coordinarlo con sus productores, bajo las condiciones que existen, que no son buenas, pero son las que hay. Los Centros de Música Popular de cada provincia están en el deber de apoyar a las bandas que están bajo sus nóminas, independientemente del género musical. Esto lo tienen que exigir los grupos fuera de la capital.

Una situación al respecto se presentó en los últimos dos años. Una contradicción sin solución aparente. Los festivales de rock no le pagan a los grupos, y la Agencia de Rock no quiere que los grupos vayan a los festivales. Se ha llegado a manejar el criterio de que la Agencia prohíbe a sus grupos que vayan a los festivales. He escuchado criterios en algunos de esos eventos, donde los organizadores del mismo, incluso rockeros, me han dicho que qué se cree tal grupo, que siempre fue a ese lugar a tocar gratis, y ahora quiere que le paguen. Bien, pienso yo, ¿cuándo le van a pagar a los grupos de rock por su trabajo? ¿Tienen que ser toda la vida unos pasa trabajos, yendo a los lugares por sus medios, durmiendo sin condiciones, tocando sin condiciones y comiendo bazofia? Eso pudiera pensarlo el Director de un Centro Provincial de la Música, de esos que admite que el rock es bulla, pero es inadmisible que un rockero esté convencido de que los músicos del género que ama, tengan que tocar toda la vida gratuitamente, mientras un grupo de salsa o reguetón prospera. ¿No tienen derecho los rockeros a prosperar, incluso mucho más que muchos salseros y reguetoneros? ¡Entonces!

La dirección de los festivales, organizados por la AHS, esgrime el argumento de que no tienen presupuesto y no pueden pagar. Es cierto, pero existen mecanismos de pago a través de los Centros Provinciales de la Música, mecanismos mediante los cuales ya se ha logrado que en Holguín y Santa Clara se les pague a alguna banda profesional. Como es más fácil no buscar el mecanismo, sino seguir con la misma historia, habrá festivales donde no se presentaran bandas de primer nivel, sean de la Agencia o no, y eso determinará que la calidad de los mismos decaiga, algo que ha sucedido evidentemente, y lo pueden apreciar cualquiera de nosotros que vamos a casi todos los festivales.

La dirección de la Agencia no prohíbe a sus grupos que vayan a los festivales, según palabras de su directora, sino que está en desacuerdo en que los grupos que gracias a su nivel han alcanzado el status de profesionales, continúen con su mentalidad de frikis baratos. Mentalidad que no solo hace daño al propio grupo, sino que hace daño al movimiento de rock nacional, porque ningún Centro de la Música pagará nada a unos músicos que van por su cuenta, duermen en un lugar asqueroso, y tocan con un audio desastroso. Incluso los grupos de rock de las diferentes provincias, que pertenecen a los catálogos de los Centros Provinciales de la Música, podrían lograr que de alguna manera se les pagara las actuaciones en los festivales de su provincia. Hay varias formas de pago, por peña o por fiesta popular, no lo tengo claro pero existen. Si te has pasado la vida dando el culo gratis, va a costar un poco de trabajo que alguien pague por el, pero hay que hacer la fuerza.

También la Agencia ha logrado que algunos grupos de otras provincias, los de trabajo más consistente, logren entrar a formar parte de los catálogos de los Centros de la Música de su provincia. Las audiciones se hicieron en la capital, y los grupos seleccionados, todos aprobaron. Tuve vergüenza ajena cuando músicos de algunas buenas bandas de rock me confesaron que no hicieron la fuerza, o que se les hizo tarde. Tendrán que esperar a que vuelva a ocurrir el milagro. Es hora de que los grupos que con empeño se han partido el lomo y tienen calidad musical suficiente, cobren por su trabajo.

Durante un tiempo, algunas bandas pensaron que de alguna manera debían formar parte de la Agencia Cubana de Rock, era justo, pero la Agencia no tiene sucursales en cada provincia ni tiene manera de facilitar el trabajo de esos grupos. La solución tomada fue la mejor posible según la realidad: tratar de lograr que los Centros Provinciales de la Música evaluaran a estos grupos, y le dieran un espacio. Ya algunos grupos habían alcanzado este peldaño, pero en el 2010 la Agencia logró que se incluyeran a más de diez bandas de toda Cuba en dichos catálogos.

Según algunos directivos del Instituto Cubano de la Música, la Agencia tiene el deber de comunicarse sistemáticamente con los diferentes centros, y tratar de garantizar que a los grupos de rock se les de trabajo, o se les incluya como protegidos, en cuyo caso se les pagaría un salario. Esto suena muy bien, pero ¿qué mecanismo se ha establecido para ello? En la Agencia solo hay un teléfono, con candado electrónico, que impide llamar fuera de la capital. Entonces, ¿Cómo se logra cumplir esa norma? Nunca lo hemos sabido. Mientras tanto, algunos de los que trabajan en la Agencia llaman a provincias gastando su dinero, sin recibir remuneración alguna a cambio.

Otro lastre que conspira contra el desarrollo del Maxim Rock es la política de precios impuesta por el ICM. Mientras en otros lugares similares, la entrada cuesta diez o veinte pesos e incluso más, según el tipo de espectáculo que se ofrezca, el Maxim estuvo condenado a cinco pesos por persona. Desde hace meses se oye el rumor de que van a subir la entrada, en enero acaba de ocurrir. ¿Por qué hace falta? Acceder a un local con aire acondicionado y ver tocar a dos grupos por solo cinco pesos, ha traído como consecuencia más evidente la entrada al lugar de elementos que nada tienen que ver con la esencia del lugar, borrachos que se han puesto pesados, personas con malos hábitos de aseo, y ciudadanos que no cuidan lo que con tanto trabajo hemos logrado. Personas que van directamente a joder, no a ver el espectáculo, personas a las cuales ha habido que vetarles la entrada, luego de haber formado broncas y creado situaciones desagradables en las que se han visto involucrados incluso el personal de seguridad del Maxim.

Si se establece el principio de mantener un presupuesto sobre la base de las ganancias. ¿Cuánto iba a ganar el teatro con la entrada a cinco pesos? Lo más que puede ganar serían unos cuatro mil pesos por noche, pero solo si se llena el local. He asistido a conciertos y he podido ver a veinte personas (cien pesos), cincuenta personas (doscientos cincuenta pesos), y eso sin tener en cuenta la mala costumbre de los grupos de entrar a sus conciertos bastantes invitados gratuitos. En esos conciertos, el teatro no gana, sino que pierde, pues imagino que el aire acondicionado y el agua que se gasta esa noche, sale más caro que lo recuperado, sin contar el gasto de salario de los trabajadores.

Cuando se establezca en el teatro una política de precios acorde a su categoría y al espectáculo que se ofrezca, posiblemente entraran menos personas, pero serán más los realmente interesados en ver a los grupos. Si bien hay bandas por las que no daré ni los cinco pesos, hay otros momentos, como el mismo domingo 5 de septiembre, cierre del Brutal Fest II, en que ver a seis bandas extranjeras de metal extremo junto a Escape, vale mucho más.

Así ha ido pasando el tiempo, y al cierre del 2010, el futuro se ve bastante negro, no solo para el rock, sino para todo el mundo. Estos han sido solo los aspectos que más me han acercado a ver lo positivo y negativo del Maxim Rock. Sobretodo para los rockeros alejados de la capital, lo poco que se ha escrito sobre el lugar mueve más a la confusión que a la realidad, y muchos se mantienen en un estado de escepticismo en lugar de confianza. Tendremos que seguir adelante, para ver cual es la proyección futura.

En las recientes nominaciones para los premios LUCAS 2010, en el apartado de música rock, se ignoraron en forma clara e intencional videos clips de agrupaciones de la escena del metal hecho en Cuba. Lo curioso es, que en otros años esta categoría ha estado bastante huérfana en cuanto a la participación de agrupaciones de este género en el país. Como consecuencia, el premio se desconceptualizó en varias ocasiones o fue fusionado con otros géneros, como un modo probable de legitimarlo dentro de las denominadas tendencias alternativas de la música en la isla.

En esta ocasión, por primera vez en la historia de los LUCAS, las bandas que cultivan las tendencias metaleras, se han hecho notar, en cuanto a número de trabajos presentados. Sin embargo, la programación de estos videos en el espacio bandera del video clip cubano, ha sido casi nula. Esta avanzada de clips, pudiera ser un signo alentador de que, por fin, los grupos de la escena cubana del metal también se están tomando en serio la promoción mediática de su trabajo. Por otra parte, todo parece indicar que esta anulación, se ha hecho extensiva, como método, a la ejecutoria del jurado encargado de nominar a los premios LUCAS de este año.
Asi quedaron fuera de las nominaciones a la categoría ROCK, los videos de Chlover, Combat Noise, Estigma DC y Tendencia. En alguno de estos casos, pudieran señalarse detalles que afectan, en cierto grado, la factura o el acabado del material audiovisual como tal. Pero, curiosamente este problema no es exclusivo de estos videos. En otras categorías se observan iguales, o más evidentes, errores en determinados trabajos que han sido escogidos. Dentro de los seleccionados para competir en la propia categoría ROCK, uno de los videos muestra una orfandad tecnológica, visual y de factura general casi inaudita. Por otra parte, y como tenemos entendido que lo que se premia es el audiovisual como tal, no haremos hincapié en otro de los seleccionados, cuya meritoria ejecutoria en los terrenos del Pop rock se ha hecho acompañar de uno muy bien facturado, el cual, al ser incluido en esta categoría, tiene de hecho todas las de ganar. Es por eso que resulta un tanto difícil determinar, que es exactamente lo que los señores del jurado de este premio entienden por ROCK. No sabemos, si lo valoran en todas sus variantes o prefieren hacerlo desde el estrecho perfil de sus gustos y conveniencias personales.
Lo lógico hubiera sido categorizar, en acápite aparte, los videos de las agrupaciones de metal si, en definitiva, habían suficientes para justificar esta decisión. La triste realidad ha golpeado en el rostro de realizadores y agrupaciones como un portazo en pleno rostro. Se trata de una mezcla de prejuicios de índole estético, ya se sabe que el metal no es para todos los oídos, y tampoco tiende a ser visualmente “Light”. El rechazo, solapado o evidente, al metal como forma de expresión, pone muros donde debería haber puentes y discrimina a una zona de la creación musical en Cuba que, con sus virtudes y defectos, tiene derecho a ser reconocida públicamente y a expresarse con igualdad de oportunidades. Ya tuvimos bastante, con la segregación contra los “enfermitos” en los sesenta del pasado siglo, o la aplicación de los tristemente celebres “parámetros” para la educación y la cultura en la década siguiente. Tal parece que este virus, a la manera de ciertas enfermedades de transmisión sexual, desaparece por un tiempo para poder retornar disfrutando con los beneficios de la mala memoria.

Podemos afirmar, sin dudas de ninguna índole porque a la vista están los hechos, que tanto los realizadores habituales de LUCAS, asi como el jurado encargado de nominar a los premios de nombre homónimo, pretenden ignorar una área de la música en nuestro país, y ello conlleva a la negación de la cultura, en su sentido mas democrático e inclusivo. Desde siempre, la batuta del rechazo contra el heavy metal, la ha llevado lo más cavernícola y recalcitrante del pensamiento político y cultural de derechas o su equivalente en la ultra izquierda.
Aquí en Cuba, gústeles o no, se hace metal desde finales de la década de los ochenta. Grupos como Venus, Metal Oscuro, Zeus, Sectarium, Médium, Agonizer…desarrollaron o cultivan aún esta manera de expresión musical, que deriva del rock y renueva, a través de su poder sonoro y direccional, ese espíritu rebelde y creativo que no cree en fronteras temporales ni intemporales. Tal vez por ello, aquí continúa gozando de buena salud y es, de hecho, la vertiente derivada del rock que mas agrupaciones cultivan manteniendo su poder de convocatoria en un público fiel y comprometido. No somos los “tres o cuatro peludos ruidosos y recalcitrantes” que pretenden ver ciertos defensores de una estética pequeña burguesa de nuevo cuño, la cual de manera bien solapada se ha ido adueñando de ciertos espacios mediáticos. Entérense, ilustres señores de LUCAS, que este sonido ha logrado abrirse paso en los más disímiles lugares de este mundo. Se ha hecho su sitio en países donde los prejuicios, e inclusive el extremismo religioso en sus distintas variantes, cobran cara la cuenta a quienes osan y no se resignan al absurdo de una tradición de poder, que no es capaz de leer el signo renovador de vida , que se resume en las palabras, aceptar, incluir, diversidad…
Quizás por esto, vale la pena recordarles que, tal y como esta debidamente consagrado en la Constitución, tenemos el derecho de aspirar a vivir en una república “con todos y para el bien de todos”. Es triste observar, como suelen olvidar este importante detalle en determinados entornos de nuestra televisión.

Es muy probable que, para el momento en que este artículo este circulando, la ceremonia de los premios LUCAS haya sido celebrada. Serán dos días de autentica fiesta mediática para unos y oscuridad medieval para otros. Asi ha de ser, porque a fin de cuentas, una vez más, la exclusión y el escamoteo quedaran “debidamente” bendecidos. Algún “elegido mediático” alzara el premio de la categoría ROCK, mientras el publico asistente al teatro Karl Marx, y quienes vean la ceremonia por TV, darán por sentado que ese, y solamente ese, es el rock que debe ser tenido en cuenta.
Los que cultivamos, o somos seguidores, de los sonidos mas fuertes del metal, contemplaremos la puesta en escena desde lo alto de los muros, que rodean a esta especie de “guetto virtual”, en el cual ciertos intereses pretenden confinarnos.

Entonces vale preguntarnos, ¿Es esta la “tierra prometida” que nos tiene reservada la maquinaria marca LUCAS?

Para nosotros, el derecho al pataleo de los ahorcados no es una opción. Por otra parte, la respuesta a la anterior pregunta esta en los puños y el corazón de los miles de seguidores que tiene el metal en nuestro país.

Videos presentados a los Premios Lucas 2010 en categoría Rock:

Estigma DC – Horas oscuras
Combat Noise – Platoon
Chlover – Resistiendo
Tendencia – Clandestinos
Rice and Beans – A little black thing called pain

Videos nominados a los Premios Lucas 2010 en categoría Rock:

David Blanco – La tierra prometida
Boris Larramendi – Mirando Nevar
X Alfonso – Cansado (live)
Rice and Beans – A little black thing called pain

Los próximos días 26 y 27 de noviembre, la agrupación TESIS DE MENTA, ofrecerá sendos conciertos en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba. Para esta importante ocasión han decidido llamar a compartir escenario junto a ellos, a varios invitados de lujo. Sobresalen, entre los convocados, los cantautores Santiago Feliu, Osamu Menéndez y William Vivanco, la banda QVA LIBRE y el ENSEMBLE ALTERNATIVO bajo la dirección de Gretta María. También participaran músicos de bien ganado prestigio como, Esteban Puebla (SINTESIS), Raúl Verdecía, Ruy López Nussa (ESTADO DE ANIMO, INTERACTIVO), Tammy (violinista) y las hermanas Lynn, Suyleen y Haydee Milanes.
El merito mas hermoso de los frutos, se gana sembrando la constancia en forma de semilla.
Cuando a los once años Roberto Perdomo, hoy líder de Tesis…, escuchó por primera vez el rock, tuvo la certeza de lo que pretendía hacer con sus inclinaciones hacia la música y la natural habilidad para sacar sonidos a la guitarra. En San Antonio de los Baños, la vida cultural de la década de los ochenta parecía estimular estas inquietudes, aunque pesaban fuertemente en la balanza los prejuicios respecto al género musical de origen anglosajón.
A comienzos de la actual década, ya Roberto había logrado transitar un buen trecho como compositor. Se conocen sus vínculos con la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. En específico, colaboró como creador, por encargo, en la música de varios cortometrajes realizados por estudiantes de esa institución tales como, “El último vagón”, “Naturaleza rota” y otros. Paralelamente, fue madurando su obra personal como cantautor. En lo personal, la unión artística y de vida con Beatrix, actualmente vocal principal de Tesis…, se le convirtió en un bien hilvanado círculo donde ambos mezclaron sus inquietudes artísticas. En la segunda mitad del 2003, el núcleo inicial de TESIS DE MENTA, estaba conformado por: Beatrix López (voz líder y coros), Aldo Nosti (bajo), Roberto Perdomo (guitarra, voz y dirección) e Iván Leyva (guitarra líder y voz). Este último deja la agrupación y, en ese lapsus, se incorporan el guitarrista Roberto Díaz, la tecladista Virginia Peraza y el baterista Osvaldo Vieites. Esta alineación sufrió diversos cambios posteriormente. Logran grabar su primer demo de titulo homónimo, al cual le siguió otro denominado “Tesis de Menta en vivo”. Desde entonces, y hasta el día de hoy, la banda es la expresión de la ínter confluencia de los mas variados estilos, que van desde el blues hasta la psicodelia pasando por el brit-pop y llegando hasta el hard rock.
Después de un período, en que logran grabar un tercer demo titulado “Mundo Real”, también se producen varios cambios en la integración del grupo, uno de ellos, la salida de Roberto Díaz y Virginia Peraza, quienes retornan a trabajar intensamente en su grupo matriz ANIMA MUNDI. Esto no impide que TESIS DE MENTA siga creciendo en lo musical, pero es innegable la positiva impronta que estos y otros músicos han legado a la banda. Es, durante ese tiempo que se establece un fructífero nexo entre el grupo y el centro Prodanza, en especifico, con uno de los corógrafos de dicho centro, Iván Alonso.
Es de esta manera, que el demo “Mundo Real” es utilizado para respaldar un montaje coreográfico de este último.
Durante el 2005, TESIS…, gana el premio Mejor Banda Novel Rock, correspondiente al Festival “Cuerda Viva”, de ese año. Este premio les posibilita la grabación de su primer disco oficial con el sello EGREM. En enero, del siguiente año, comienzan a grabar el fonograma al cual titulan “Mi Generación”. Los productores de este fueron, el excepcional guitarrista Elmer Ferrer y Juan Pablo Domínguez. Para este disco reunieron, como colaboradores, además, a todo un elenco de muy buenos músicos y vale mencionar, entre otros, a Yasek Manzano, Harold López Nussa, Ruy Adrián López Nussa y Amhed Mitchel.
El séptimo tema del disco titulado “Incomunicados”, formo parte de la banda sonora de la película de producción independiente nombrada ‘Vedado’, los realizadores de esta, Azori Soto y Magdiel Aspillaga, realizaron un video clip a partir de este tema. Previamente lograron su primer éxito importante a nivel mediático gracias al video clip realizado por el español Alex Gil Roldan, a partir de la balada “Lo que dejaste”. Como dato relevante vale mencionar el video-clip, dirigido por Pavel Giroud, a propósito de la canción que cierra y da titulo al CD, “Mi Generación“, el cual fue censurado en la “culta” y “democrática” televisión cubana. Paradójicamente, dicho video fue nominado a los premios Lucas del año 2007. Nada de esto impidió los buenos resultados de este disco, tanto a nivel de crítica especializada, como en lo comercial.

A mediados del 2007, TESIS DE MENTA pasa a formar parte del catalogo profesional de la, naciente, Agencia Cubana de Rock.

En el año 2008, el sello Colibri se interesó por la maqueta, presentada por la banda, de lo que sería su segundo disco. Este se grabó, bajo la producción del compositor y tecladista Esteban Puebla (SINTESIS) y fue nombrado “Fragmentos”. Para esta ocasión contaron, en el proceso de grabación, mezcla y masterizacion, con Maykel Barzagas (padre) y Maykel Barzagas (hijo). Se trata de un trabajo, conceptualmente más cercano a las inquietudes creativas de la agrupación, tal vez por eso el impacto de este ha sido, aparentemente, menor en comparación con su anterior trabajo.
Durante el Festival “Cuerda Viva”, correspondiente al año 2009, fue presentado el disco recopilatorio “Rock Vivo“, al cual TESIS DE MENTA aportó una muy lograda versión de un tema, original del compositor e interprete puertorriqueño Draco Rosa, titulado “Blanca Mujer”, el cual ya había sido incluido en su primer demo. Por un error no imputable a la banda, dicha canción quedó presentada en este CD, como adjudicada al grupo, algo que el propio Roberto Perdomo se encargo de aclarar en su debido momento.
En el aquí y el ahora de cada minuto, TESIS DE MENTA sigue haciendo su camino, eligiendo sus retos, arriesgándose en las arenas movedizas de un entorno musical donde, entre otras cosas, la dictadura del mal gusto hace mella una y otra vez en el espíritu de cierta clase de “mayorías”.

La calidad del grupo es un hecho innegable a estas alturas, y solo queda esperar que no se cumpla con ellos, una vez mas, la sentencia que parece marcar al rock hecho en Cuba, “nadie es profeta en su tierra”.
Quienes asistan a la Sala Covarrubias, los días 26 y 27 de noviembre próximos, tendrán la oportunidad de apreciar la calidad y el talento de una agrupación madura. Esas dos noches prometen ser, en conjunto, un hecho cultural relevante y digno de ser apreciado en toda su dimensión y valor.

Seguramente, muy pocos recuerdan uno de los discos donde el rock hecho en Cuba superó, en cierta medida, las fronteras nacionales y la, por entonces, mas acentuada y torpe ignorancia de las disqueras asentadas en el país.
Esta producción, que salió al mercado mexicano en abril del 2001 con el nombre de Cuba Underground, validada por los sellos Opción Sonica y Dark Side de ese país, fue el resultado de todo un trabajo, casi de orfebrería, con grabaciones de grupos de nuestras escenas rockera y metalera.
A partir de un proceso de indagación y búsqueda previas, siete agrupaciones y un solista fueron seleccionados para formar parte de este recopilatorio. Por la parte azteca, intervinieron los productores Antonio (Toño) Sánchez Uribe (Dark Side) y Edmundo Navas (Opción Sonica), este último seleccionó, junto al promotor y realizador radial cubano Juan Camacho, las bandas a incluir. Fue Navas quien, determinó el título con el cual sería denominado este lanzamiento discográfico. Ariel Valdés, quien por entonces era baterista de la agrupación de Rock Progresivo Anima Mundi y, además, se desempeñaba como especialista de Música en la Dirección Nacional de la Asociación Hermanos Sainz, colaboró en el rastreo y la recopilación de las grabaciones de algunas de las bandas.
Como resultado, el disco nos mostraba a los capitalinos Extraño Corazón, como los encargados de abrir, con dos temas “Ábreme las Puertas” y “Como jugar”, de la autoría del por entonces guitarrista y vocalista de la banda, Iván Leyva. Ambos fueron incluidos, posteriormente, por los Extraños… en su segundo disco oficial “No Preguntes” del año 2002.
La escena metalera cubana estuvo presente aquí con dos agrupaciones, los villaclareños Blinder y los, por entonces en su mejor momento, Agonizer de Ciudad Habana.
Los representantes del rock progresivo Anima Mundi, participaron con dos temas pertenecientes a su demo de 1999 “Mas allá”, los cuales luego formaron parte de su primer fonograma oficial titulado “Septentrión”. A continuación estaba presente la búsqueda de un sonido poco convencional, por parte del guitarrista y programador Jorge Marín, quien se introdujo en los terrenos del Jazz-rock y la música cubana.
Los santaclareños K Punto K, quienes (en parte) derivaron posteriormente en el núcleo
inicial de C-Men y los, actualmente, casi olvidados Elévense, fueron incluidos, y el cierre del disco lo hacen dos temas de los ya desaparecidos, Collage titulados “Las tres Marías” y “En nota” respectivamente.

A partir de su lanzamiento, el disco Cuba Underground estuvo en la mira de la crítica especializada Mexicana, en publicaciones tan diversas como, por ejemplo, El Universal, Pulse, Nuestro Rock…donde la tónica oscilaba entre la sorpresa y cierto asombro o el análisis de las limitaciones en cuanto a la calidad del sonido, pero dejando una puerta abierta a favor de una escena que debía ser capaz de superarse y mejorar. Además, algunas estaciones del Distrito Federal, en la capital Mexicana, radiaron con buen éxito uno de los temas de Elévense, incluidos en el recopilatorio titulado “Nueva y Húmeda”.

Teniendo en cuenta los resultados de este primer intento, tanto Dark Side como Opción Sonica, consideraron la posibilidad de realizar otro disco recopilatorio. También se contempló la posibilidad de iniciar una serie de fichajes con bandas cubanas, con el objetivo de hacer varios discos. A pesar de los posibles riesgos, la intención era apoyar y dar a conocer la escena rock de Cuba en México, mediante la producción y lanzamiento de un disco con la agrupación cubana que resultara mas atractiva de cara al mercado musical azteca.

De estos sucesos, acaecidos hace ya una década, apenas se recuerdan algunos detalles. El nuevo milenio trajo consigo, para la escena rock cubana nuevos retos e incógnitas. El siguiente intento de recopilar en un disco la cara mas visible del genero en la isla se hizo realidad, casi tres años después, cuando la AHS y la EGREM lanzaron el compilatorio denominado “Territorio Libre, en las fronteras del rock cubano“. Para ese momento, el paisaje del rock en el país había dado un cambio evidente, y comenzó a hacerse sentir, de manera expansiva y con voz propia, la escena metalera. Esto fue algo que, en buena medida, se evidenció en este recopilatorio que fue dado a conocer, durante la celebración del Primer Festival “Caimán Rock“, en el verano de 2003.
Varias de las agrupaciones que habían intentado, en la frontera entre las dos décadas, un sonido rockero con elementos de la canción de autor, se disgregaron o fueron decayendo artísticamente. A una serie de factores, que darían tema para otro artículo, se sumó el espejismo de escena rock-pop que se impuso mediaticamente en el gusto popular, como consecuencia del éxito de grupos como Moneda Dura y solistas como David Blanco. Sin embargo, hay quienes todavía acusan a la escena metalera en Cuba, por la falta de diversidad de la cual adolecemos actualmente.
A la luz de las actuales circunstancias, un disco como Cuba Underground nos recuerda, a todos, lo efímero e imperceptible que pueden ser esos “quince minutos de gloria” a los cuales se refirió Andy Warhol.
En mayo de este año, que casi se nos muere entre las manos, todos los nominados al premio Cubadisco provinieron de la escena metalera. También se ha consolidado la gestión independiente, para la producción de discos y el fanzine Scriptorium, aparece a la vanguardia de esta tendencia. Una pequeña discográfica liderada por un francés de nacimiento y metalero cubano de corazón se arriesga a favor de los sonidos más duros.
El jurado de los premios Lucas asume una actitud oscuramente dictatorial y desfasada, ignorando en las nominaciones a su premio anual en la categoría rock, la avanzada de videos-clips de metal que han tocado a su puerta. Tal parece que el poder mediático absoluto también provoca la ceguera y la falta de memoria, sea dicho esto “En Confianza”.

Apenas comienzan a sentirse los ecos atrasados de la escena “Indie” en nuestro país, ahora que existe un relativo reconocimiento oficial para los CD grabados al margen de las disqueras, casi siempre mas ocupadas en venderle al turista naftalina que música viva.

Podemos decir, como justo reconocimiento a quienes estuvieron involucrados hace una década, en ese viaje sonoro a la Cuba Underground, GRACIAS.

En 1980 surgió, en la capital de México, un espacio para la cultura rock. Este se ubico en la Calle Aldama e/ Sol y Luna (Colonia Guerrero. DF) y se dio a conocer como el TIANQUIS CULTURAL DEL CHOPO. En aquellos momentos la sociedad mexicana, y en especial el entorno rockero, iban saliendo de un período de cierto rechazo, preconizado por el poder a partir de octubre de 1968.
Actualmente la cultura rock se manifiesta en este sitio, mediante la venta o intercambio de discos, libros, videos, revistas, t- shirts, artesanías… En este entorno circulan también publicaciones que reflejan la escena rock mexicana y que tienen su propio stand de ventas. Este mercado funciona todos los sábados, desde las 10 a.m. hasta las 4 p.m. Treinta años de vida y continuidad, avalan el prestigio de este lugar, tanto en México como en todo el hemisferio occidental.
Justamente una década después, en 1990, se abrió en la por entonces Casa Estudiantil de la Víbora, una denominada FERIA ROCK. Esta feria funcionó, todos los domingos, desde la mañana hasta la tarde. Al pasar al interior de la casa, en el penúltimo salón a mano izquierda, se podía disfrutar de música grabada. Al llegar a la parte trasera, previa al patio y techada, en una esquina de la habitación a mano derecha, se podían intercambiar o comprar las, por entonces, placas o discos de acetato de grupos clásicos o de ese momento.
Al pasar al patio trasero, el interesado encontraba varias mesas dispuestas en fila, dentro de un insuficiente espacio, donde podía encontrar venta de afiches, sellos y parches promocionales, revistas internacionales y, esporádicamente, oferta de t- shirts. También allí estaban Tony, Wilfredo, Mauricio… comercializando y ofreciendo el servicio de grabaciones en soporte analógico (cassetes), porque es bueno recordar que el soporte digital (CD) apenas comenzaba a ser conocido en Cuba. Rockeros de todos los municipios de la capital e, inclusive de otras provincias, llegaban a esta feria como quien acude a la Meca o a un oasis.
Lamentablemente, los fantasmas represivos que han acompañado siempre al rock en Cuba, se corporizaron una vez más. En 1991, apenas un año después de su apertura, desapareció la, ya renombrada, FERIA ROCK DE LA VÍBORA. La orden fue dada y cumplida por las, casi siempre, incompetentes “autoridades competentes”.
Comenzaba el nombrado “período especial”, el “socialismo real” se derrumbaba en Europa del Este y en Cuba se veían, cada vez más cercanas, las terribles nubes del temporal que se avecinaba. El pequeño soplo de oxigeno que la sociedad cubana respiró en esos años, se trastocó en monóxido de carbono cuando las puertas se cerraron.
Una experiencia como la de la FERIA ROCK DE LA VÍBORA nunca más ha vuelto a repetirse, de esa manera y con esa periodicidad. En algunos eventos o festivales del género se realizan expo- ventas de Fanzines con carácter excepcional.
La importancia de estos espacios, para intercambios de esta índole, tiene su peso e importancia como parte de una necesaria cultura del dialogo entre cultores y seguidores del género en sus diversas variantes o estilos. Su pertinencia y la necesidad de que existan con mas periodicidad está demostrada, pero tropieza con serios obstáculos en una sociedad donde la iniciativa personal todavía padece de serias, rígidas y burocráticas limitaciones.
El TIANQUIS CULTURAL DEL CHOPO, ha continuado existiendo durante los últimos veinte años, como el símbolo de una cultura de resistencia, en medio de la capitalista, peligrosa y socialmente desigual Ciudad de México.
Aquí, en la capital del primer territorio libre de América, los rockeros que tenemos edad para recordar, y lucidez para no olvidar, miramos con nostalgia al que fue uno de los espacios donde la cultura rock en Cuba respiró a sus anchas, antes de que las tijeras de cierto inmovilismo institucional le cortaran el aire.
Que sea este escrito, un respetuoso y sentido homenaje a quienes, hace dos décadas, hicieron posible la FERIA ROCK DE LA CASA ESTUDIANTIL DE LA VÍBORA.

[foto: guije.com]

A partir de este sábado 23 de octubre de 2010, el Balneario Universitario acoge en sus predios un evento rockero multipropósito. Bajo el nombre de “Hipnosis invita”, dicha agrupación ha dado los pasos iniciales para lograr diversificar el abanico de opciones a favor de los seguidores de este género en la capital. El sitio elegido se encuentra ubicado, exactamente, en calle primera y cuarenta y dos, Miramar (Municipio Playa).
Desde las 4:00 PM, se abrieron las puertas de este recinto. Para esta ocasión, el lugar acogió la exposición fotográfica del artista vasco Josu Trueba. Esta muestra refleja un breve pero esencial pedazo de la realidad de los roqueros en nuestro país. Se trata de una visión real, honesta y artísticamente lograda de esa realidad. El Club “Harley Davidson” de Cuba se sumó a este evento ofreciendo una demostración de las motocicletas de esta clásica y legendaria marca. Estuvieron también renombrados artistas del tatuaje. Adicionalmente se habilitó una rampa especial para la práctica de los denominados deportes extremos, tales como el “Skateboarding” y el patinaje.
Todo el tiempo funcionó la gastronomía, con una diversa y balanceada oferta.
En el horario de la noche, “DJ Bicho” amenizó el espacio con una muestra de lo mas clásico, diverso y actual del rock y el metal.
Tres agrupaciones acompañaron a Hipnosis en esta ocasión, estas fueron: Treatment Choice, Dead Point y Ancestor.
Esta, bien condimentada, fiesta del metal concluyo aproximadamente a las 2:00AM.

Como es lógico, quedaba rondando entre los asistentes la interrogante respecto a la posibilidad de que un evento de estas características se repita en un futuro cercano. El objetivo es que esto sea posible y para ello trabajamos.

A las 5 en punto de la tarde, los roqueros peregrinos de la capital deteníamos el paso para sintonizar Radio Ciudad de la Habana. A esa hora, entre lunes y sábado, la emisora nos regalaba un oasis en medio de la monotonía sonora. Por ese tiempo El Programa de Ramón había superado los dos años de vida en el éter y los ¨trashers¨ y ¨speedmetaleros¨ de entonces esperábamos la voz inconfundible que anunciaba nuestra sección preferida denominada ¨La perrera¨. Allí sonaban, sin misterios ni artilugios, Slayer, Sodom, Metallica, Megadeth….

Estaba el Patio de Maria, desde Diciembre de 1988, marcando su impronta, la cual se nos haría aun mas imprescindible en lo adelante. Los domingos, desde la mañana, la Casa Estudiantil del municipio La Víbora acogía una multifactorial Feria ¨friky¨. En los días que marcaron la frontera exacta entre los meses de mayo y junio, la ciudad de Santa Clara se convertía en la meca del rock en Cuba. Una señora mayor comentaba, que no había visto tantos hombres con pelo largo en esa ciudad, desde que los rebeldes la tomaron en 1959. Allí, estaban Zeus, Alto Mando, Sentencia, Gens…y las cámaras y micrófonos de la televisión nacional. Aquella atípica presencia mediática, respondía a la iniciativa de los realizadores de un programa llamado ¨En Confianza¨, el cual se transmitía los sábados, por el canal Tele Rebelde, a las 2 00 PM.

Los parques eran los lugares de reunión y vida social y los roqueros éramos fácilmente diferenciables. En la capital, se deambulaba entre Coppelia y la antológica esquina del cine YARA. Pocas veces teníamos sosiego. Mientras tanto, uno de los muros del Hotel ¨Habana Libre¨, servía como pantalla de proyección y podíamos ver desde documentales hasta dibujos animados. Era el punto de encuentro para coordinar expediciones a los montes de Canasí, en la vecina provincia de La Habana, o redefinir el rumbo de la ¨guerrilla¨ hacia las bases de Campismo de esa zona, especialmente en Mayo, cuando se organizaban las legendarias Acampadas Nacionales.

Los chistes sobre el anunciado, pero aun no perceptible “Periodo Especial“, estimulaban la imaginación de unos y la lógica preocupación de otros. Mientras tanto, en Europa del Este, el denominado ¨Socialismo Real¨ jugaba a la ¨ruleta rusa¨, con un dedo de la mano derecha sobre el gatillo y la mano izquierda tapando, con fría y calculada temeridad, los ojos.

Veinte años después, el paisaje de la Historia nos reta con el enigma del día a día. Los que ahora llevan este tiempo de existencia, tienen por delante la ineludible tarea de aceptar ese reto.

(fotos: Alfredo Betancourt)

Corrían los primeros meses del 2008. Desde una pequeña oficina, en el seno de las instalaciones del museo de la música, tomaba forma una nueva agencia artística.
Por primera vez, en más de medio siglo de historia del rock en Cuba, se posibilitaba el desarrollo de una entidad especializada en el género. Unos meses antes, el 20 de julio de 2007, el ministro de cultura Abel Prieto Jiménez había declarado oficialmente inaugurada la Agencia Cubana de Rock.
A comienzos del siguiente año, fuerzas constructivas del MINCULT comenzaron los trabajos de reestructuración, en las instalaciones de un antiguo cine ubicado en Bruzon 62, muy cerca de Ayestaran. Esta sala cinematográfica databa de la década de los cuarenta del pasado siglo, y había sido el pulmón espiritual de este barrio conocido con el nombre de ¨La Pera¨. Durante los difíciles años 90, el lugar perdió la función social para la cual había sido concebido y paso a tener diversos usos.
A partir de estudios previos realizados por jóvenes arquitectos de la Empresa de diseño especializado ¨Atrio¨, y contando con un considerable presupuesto aprobado por la alta dirección del estado, se iniciaron las obras de modificación y adaptación estructural del semi derruido cine Maxim.
El proyecto inicial fue sometido, en la práctica, a diversas modificaciones. Inicialmente la cabina del operador de sonido estaba concebida, en los planos, en el área que actualmente ocupa la barra de servicios gastronomicos a nivel del público. También, a sugerencia de la directora de la Agencia Max Yuri Ávila, se añadió mayor altura al escenario. El piso del reservado requería de un trabajo con materiales muy específicos los cuales encarecerían aun mas la obra. Las estructuras circulares de metal, en forma de símbolo de la triada (o la paz) y estrella trunca invertida de cinco puntas, iban a ser ubicadas cada una a la altura del centro de las respectivas paredes de la sala de conciertos. Dichos elementos fueron traídos cuando ya el teatro se encontraba en funciones. Terminaron siendo ubicados, en el caso de la triada, sobre la pared que da al salón de conciertos. El ovalo de la estrella quedo colocado sobre la pared visible al área del recibidor.
El sistema de luces, su estructura de soporte y consolas, fueron contratados a la Empresa ¨Tecnoescena¨. Esta entidad suministró también el sistema de sonido de procedencia china que, inicialmente, funciono en los conciertos. Buscando mejorar el volumen de audio para el público se habilitaron con posterioridad, y de manera combinada, dos módulos de potencia para sala. Se mejoro el área de referencias de sonido para los músicos en escena. Se adiciono equipamiento, por una parte, como resultado de lo donado por el bajista y fundador de SEPULTURA Paulo Sixto Jr., y por otra, gracias a la gestión posterior de Tony González Requeiro y amigos solidarios españoles. La Sala de conciertos Maxim Rock celebró su acto de puesta en marcha el día 28 de Septiembre de 2008. Para esta ocasión se contó con la presencia del Viceministro- Presidente del Instituto Cubano de la Música Abel Acosta Damas y otros funcionarios, junto a directivos y trabajadores de la Empresa diseñadora y las ejecutoras del proyecto respectivamente.
También estuvieron presentes trabajadores de la agencia y músicos integrantes de las bandas pertenecientes al catalogo de esta. La agrupación de rock progresivo ANIMA MUNDI, fue la encargada de ofrecer el concierto inaugural.
Sin embargo la apertura al público se produjo, mas adelante, el 1 de noviembre de ese propio año.

Durante ese periodo, que medió entre la fecha de puesta en marcha y el inicio oficial de los conciertos, se completó el personal de servicios necesario para el funcionamiento del lugar y se ajustaron otros detalles que habían quedado pendientes y fueron solucionados sobre la marcha.
Como entidad, el Maxim Rock es una agencia que tiene, como particularidad, la unión en un mismo espacio del área administrativa y un salón para conciertos.
Dicha área esta concebida, en un primer nivel al cual se accede por las escaleras, para las oficinas de personal y economía, revista + sello discográfico y programación + promoción respectivamente. Todas están climatizadas. En otro nivel más arriba se encuentran ubicados, un salón para eventos, los departamentos jurídico y de servicios técnicos y la dirección de la institución.
El salón posee una capacidad aproximada para 600 personas, esta estructurado, a la manera de un gran estudio, con paneles de insonorización que cubren la mayor parte de las paredes. Posee un escenario rodeado por una barrera perimetral y debidamente equipado. El recinto esta climatizado.
Aunque, inicialmente, no fue concebida la prestación de servicios gastronómicos esta situación cambió y actualmente existe dicha oferta en horario de conciertos. Estos tienen lugar de jueves a sábado, en el horario de 8 30 PM a 12 de la medianoche, y los domingos en matinée de 4 00 a 8 00 PM.
Inicialmente la agencia asumió a las agrupaciones de rock fundamentalmente provenientes de la Empresa promotora ¨Benny More¨. Posteriormente el catálogo se amplio hasta llegar a trece agrupaciones. La mayor parte de estas participó en la primera gira nacional, denominada ¨Rock para mi isla¨, la cual se desarrolló en tres etapas durante los meses de Mayo y Junio de 2009. Por primera vez, en más de medio siglo, grupos del género participaron en un evento de esta magnitud. A partir de este mes de septiembre debutan profesionalmente en nuestra programación de conciertos cuatro bandas, como resultado del reciente proceso de esta índole llevado a cabo por acuerdo entre el ICM y la AHS. Próximamente, en este mismo espacio, presentaremos un artículo dedicado a cada una.
Durante estos dos años se han presentado, en el escenario del Maxim, agrupaciones de variados estilos del rock y el metal provenientes de diversos puntos de la geografía cubana. También hemos tenido la visita de importantes bandas extranjeras.
Como es lógico, el camino transitado hasta este momento no ha estado exento de dificultades. Queda mucho por hacer para que la Agencia Cubana de Rock cumpla plenamente con los objetivos que pretende lograr. Poco a poco, se están abriendo puertas que parecían imposibles. En las actuales circunstancias, nuestra disyuntiva como entidad artística se puede resumir en la celebre frase ¨Con el escudo o sobre el escudo¨

Ayer, el Brutal Fest II terminó para todos los involucrados en la organización del mismo, con la despedida de los músicos en el aeropuerto internacional José Martí. No fue una despedida triste en ningún sentido, aunque a un músico de black metal se le salieron un par de lagrimitas, hecho del que no dejamos constancia fotográfica para que después no nos digan que no nos gusta el black o el death metal.

Estuvimos hablando de los planes futuros, y no queremos adelantarles mucho, pero posiblemente, para próximas ediciones del Brutal Fest, solo podamos aceptar entre cuatro y seis bandas, porque son más las que quieren venir, pero solo disponemos de una guagua, cosas de la vida. Eso implica una buena noticia, por si no lo han captado: habrá un próximo Brutal Fest III

Los compañeros trabajadores del hotel donde se hospedaron, quedaron encantados con la calidad humana de sus huéspedes, y nos dijeron que para la próxima tienen sus puertas abiertas. Y nosotros terminamos muy cansados, pero listos para la próxima edición, con más experiencia organizativa.

Recibimos el apoyo de algunas empresas a las cuales agradecemos su posición. Los músicos vinieron a Cuba cubriéndose todos sus gastos y de no ser por estas compañías, nos hubiéramos visto en la vergüenza de no tener ni agua para ofrecerles. Además de Brutal Beatdown y Vrockal Metal Fest, estuvieron presentes el apoyo de la Embajada de Francia, Havana Club, Cuba Autrement y al final nos apoyó también, y muy agradecidos le estamos a Los Portales S.A. Esperemos que este patrocinio les brinde muchos dividendos en el futuro que les permita continuar adelante.

Aquí les va una pequeña muestra fotográfica.

Eran las ocho de la tarde-noche cuando nos fuimos hacia el aeropuerto a recibir a los músicos participantes del Brutal Fest. La comisión fue amplia, y además de incluir un funcionario del Instituto Cubano de la Música, cuya presencia en el aeropuerto era la de lograr que todo fluyera, estaba integrada por trabajadores de la Agencia. La directora de la misma, Yuri Ávila, se hizo acompañar de Alberto, Anne Maríe, Camilo, Juan Carlos Torrente, David Chapet y un servidor con su cámara.

Con una hora de atraso, Iberia aterrizó en el aeropuerto y cerca de 45 minutos después, fueron saliendo los músicos de las diferentes bandas. Camilo llevaba un póster del Brutal Fest para identificarnos, y todos nos fuimos reuniendo alrededor de una columna.
Sentí placer al poder conocer en persona a Thierry Loriot, de Deadly Sin Orgy, quien ha hecho posible este encuentro por la parte del Vrockal Metal Fest, quien no habla español, y solo un poco de inglés, asi que la comunicación fue breve pero el aprecio intenso, y Ricardo Diges, español, vocalista de CardiaC, y al resto de los músicos que se ocuparon antes de comunicarse conmigo para hacer posible los artículos con mayor información acerca de algunas de las bandas participantes.

Ricardo nos presentó al resto de la banda con mucho entusiasmo: “Llevamos 24 horas sin dormir, pero estamos muy excitados y listos para continuar”. En la misma posición estaban algunos de los músicos de Stortregn y Sedative, dispuestos a soltar los bultos en el hotel y disfrutar de una noche cálida. Pascal, guitarrista de Destronork, uno de los primeros en salir de la aduana, no podía ocultar su alegría y excitación. Los músicos de F.O.A.D. estaban entre los mas serios, lo que me hizo pensar que no nos entendían casi nada.

Ya una vez montados en la guagua, nos dimos cuenta (se dio cuenta él) que Paul Magnenat, de Deadly Sin Orgy, había perdido su equipaje. Paul solo habla francés, asi que auxiliado de David Chapet, y luego de recorrer todo el camino varias veces, para que recordara en que momento del mismo se perdieron las cosas, estas fueron entregadas por el departamento de objetos perdidos. Asi pudimos continuar viaje hasta el Hotel.

Ya en el mismo, la recepcionista, muy eficiente, tenía la mayoría de las tarjetas de huésped preparadas, por lo que el paso a las habitaciones de cerca de 32 personas ocurrió con bastante rapidez. Mientras Juan Carlos y David se quedaban en el Hotel, pensando quizás en darse una vuelta a G con algunos de los músicos, los demás nos fuimos para nuestras casas, que hoy jueves, nos corresponde trabajar duro para que todo salga bien.

Vean las fotos, asi ya van adelantando y conociendo a los músicos. Y los esperamos en los conciertos.