La idea comenzó a rondar nuestras cabezas cuando, a finales de 2010, Ancestor realizábamos una mini gira que incluía las provincias de Las Tunas, Ciego de Ávila y cerrando en el Maxim de la Habana. Luego, a partir de la invitación de la banda mexicana de thrash metal Piraña, inicialmente prevista para la segunda edición del 6.6.6 Fest y materializada finalmente durante las fechas del Caimán Rock 2011, alimentamos la idea con el aliciente de llevar al resto del país a una banda extranjera, teniendo en cuenta que estas muchas veces se van de regreso habiendo conocido solo La Habana y con suerte alguna ciudad del occidente del país. En enero ya estábamos presentando a la dirección de nuestra Agencia Cubana de Rock, un ambicioso proyecto de gira nacional de Metal con características en buena parte inéditas en nuestra historia. Conciliando criterios y a partir de las experiencias conformadas durante nuestro pequeño tour anterior, llegamos a acuerdos mutuos para el mejor desarrollo de la gira, entre ellos la inclusión de Combat Noise y el aseguramiento del transporte mediante el Instituto Cubano de la Música. Solo restaba activar los mecanismos que mas allá de la Habana han sido responsables de que las cuerdas de acero no dejen de sonar, por lo que contactamos con las filiales provinciales de la Asociación Hermanos Saíz para la conformación de las fechas, las cuales se realizarían de manera continua y sin días de descanso, quedando finalmente confirmadas Holguín, Puerto Padre, Ciego de Ávila, Santa Clara, Matanzas y La Habana. De esta forma quedaba conformada la Hell Combat Attack, primera gira nacional de Rock en incluir una banda extranjera durante 6 jornadas continuas de puro Metal.

Un buen adelanto de lo que sería la gira lo tuvimos durante la segunda jornada del festival Caimán Rock 2011, cuando compartimos Piraña, Combat Noise y Ancestor el escenario de Pabexpo. Los mexicanos demostraron esa noche que venían preparados para la batalla, compartieron y disfrutaron el trabajo de muchas bandas cubanas quedando impresionados con las condiciones técnicas y el personal que aseguran el movimiento Rock en nuestro país.

La tarde del Lunes aun nos golpeaba la resaca del Caimán donde algunos de los que nos íbamos de gira estuvimos involucrados al 100%, ya a las 6 de la tarde el personal de las bandas se encontraba reunido en La Madriguera junto con nuestros hermanos de Cancerbero y Grinder Carnage a quien daríamos el aventón caimanero de regreso. Ese sería el primer contacto con los choferes de la Yutong a quienes nos habían pintado como monstruos cerrados y obtusos pero que resultaban ser en realidad unos tembas elegantes, prestos a ayudar, trabajar y a divertirse tanto como nosotros. Así partimos, después de despedirnos del Maxim siempre tras el obligado “Porténse bien” ese que siempre nos toca oír.

El viaje hacia Holguín es una parte de la historia que me voy a saltar, no porque este aburrida sino porque no tendría para cuando acabar y va y luego no me publican por falta de espacio. Al amanecer del martes llegamos al Pabellón Mestre de Holguin, alli nos esperaban Raúl Cardona, el mejor promotor que tiene el Rock en Oriente y el señor Alexander Parra más conocido como “La Mole” líder de Jeffrey Dahmer y fundador de Mephisto y muchos otros proyectos metaleros en Holguín. Sobre las 10 de la mañana comenzó el montaje del sonido, mientras Juan Carlos (Combat Noise), César (Piraña) los jimaguas y yo cumplíamos compromisos radiales, para las 2 de la tarde estaba organizada una conferencia de prensa en la Casa de Iberoamérica, de ahí regresamos al Mestre para esperar la guagua que la habían ido a fregar y como se demoraba mucho pues nos fuimos a pie hasta el Hotel Praga donde nos hospedaríamos. Este fue hace 10 años el hotel del terror de los festivales Metal H.G con miles de historias en sus paredes, pero es bueno ver cuanto ha cambiado ganando en confort y seguridad. Aprovechamos para dormir algo y comer y ya para las 8 estábamos rumbo al primer concierto de la gira, antes pasamos por el hospital a dejar a Lachy (nuevo bajista de Combat Noise) quien tenia algo de fiebre. Esa noche comenzábamos Ancestor pues decidimos, que para que todos estuviesen conformes, iríamos alternando cada concierto entre las 3 bandas los lugares en el cartel. Luego de una acertada presentación rompimos con “Refuse to renounce” frente a una multitud de esas a las que nos tiene acostumbrada esta ciudad, para nosotros era muy importante regresar a Holguin pues esta es la única ciudad después de la Habana, que ha visto el desarrollo de Ancestor con todos los cambios de formación desde el primer día. Así les presentamos a Víctor, hoy cantante de Ancestor. Durante el concierto tuvimos problemas con la corriente del equipo de guitarra pero seguimos tocando hasta finalizar nuestro concierto con los puños de todo Holguín en lo alto. Combat Noise seguirían la devastación y ellos si que son unos viejos conocidos de Holguín, hacia mas de 2 años que no estaban por esas tierras por lo que el público se les volcó encima totalmente, a Lachy ni se le notó que andaba enfermo y la banda demostró haberse preparado muy bien para esta gira. A Piraña les tocaba cerrar y pues como esta es una ciudad donde los sonidos del thrash y el heavy metal son muy bien recibidos, se pueden imaginar la que se formó, esa noche se habían reunido frikis de todas las generaciones, los de los ’80 flipaban de alegría mientras los mas modernos se metían al slam, un excelente concierto de inicio para esta gira, luego la mayoría se fueron para el parque a quemar pero yo me fui a dormir así que esa parte de la historia queda censurada.

The morning after salimos rumbo a Puerto Padre, pueblo pesquero de Las Tunas de donde guardamos muy buenos recuerdos de nuestra gira infernal anterior, a solo unos minutos de llegada y mientras andábamos por el pueblo de Chaparra, se ponchó una rueda de la guagua quedándonos a la deriva por cuatro horas a merced del calor oriental y de un vendedor ambulante de cremitas de leche (a peso). Gracias a los esfuerzos personales de nuestros choferes “El Choteao” y Eugenio (padre e hijo) se pudo buscar un mecánico, 3 llaves de cambio y seguir en camino, ya habíamos enviado alante parte de las cosas y parte de la gente así que cuando llegamos a casa de Germán y familia, responsables del paso de la gira por el pueblo, ya estaban almorzando buena parte de las hordas. Este concierto era el que más trabajo nos había costado organizar, desde que estábamos en La Habana eran constantes cambios de plaza, sonido y horarios, mientras la familia de Germán, Chavela y Luis Camilo se fajaban por explicarle a los directivos de la provincia la importancia de que nuestra gira pasara por su ciudad. En la mañana se realizaría el acto provincial por el 26 de Julio el cual debía culminar con una presentación de la orquesta Anacaona, solo había un audio disponible y un local. Nuestro concierto había sido prácticamente suspendido y solo gracias a la gestión de nuestra familia tunera se le pudo brindar a los metaleros presentes el espectáculo prometido. Así que cerca de la 1 de la madrugada y luego de ver como cambiaba el color del publico mientras los metaleros abucheaban la guagua de Anacaona a su salida, comenzaba Combat Noise su show, solo con escucha el tronar de la guitarra del Colo ya se estaban rompiendo la cabeza contra el escenario, el audio no era el mejor pero las habilidades de Pedro Estigma y Raúl Nápoles hicieron que la cosa se escuchara decentemente, este ultimo casi a riesgo de su vida, pues aun quedaban algunos descontentos que querían seguir escuchando la “música del pueblo” y que le propusieron dinero o sangre a cambio de quitar la música, saliendo ileso para suerte de todos, el jefe del audio local desgraciadamente no pudo decir lo mismo y a cambio de su nivel poco profesional, se rifó un galletazo de un friki molesto. Piraña seguían abusando del sonido local con su intenso thrash metal, aquí y al igual que en Ciego de Ávila era la primera vez que una banda de Metal internacional pisaba los escenarios y la gente supo agradecer el detalle de que una vez mas, una gira de metal se acordará de pasar por su pueblo. Esa noche cerramos Ancestor pasadas las 3 de la mañana con mucho menos publico pero aun con deseos de regresar. Muchos no sabrán nunca cuanto cuesta organizar algo así, otros darán mas importancia a si el hospedaje no tenia aire acondicionado, pero lo cierto es que el Metal lleva también sacrificios y a veces mientras mas se lucha mas a gusto sabe la gloria.

Luego de dormir par de horas salimos rumbo Ciego de Ávila, el viaje mas largo. Mientras atravesábamos Camaguey les contaba a algunos que quisimos hacer un concierto en esta ciudad pero como las autoridades de la provincia se demoraban en ponerse de acuerdo, tuvimos que abortar la misión. Un excelente almuerzo en Guáimaro será el único recuerdo que tendremos del paso de la gira Hell Combat Attack por esta ciudad.

Gracias al invento de la telefonía móvil, podíamos avisar a Michel, presidente de la AHS de Ciego del retraso de nuestra llegada. Sobre las 6 de la tarde nos esperaba junto a los músicos de Réquiem of Hell con quienes compartiríamos la noche. Llegamos al lugar del concierto, una plaza inmensa aledaña al estadio de béisbol, con el mismo sonido que usamos la vez anterior y del cual igualmente estuvimos muy complacidos esta vez. La noche había sido amenazada por la lluvia pero por suerte escampó temprano y pudimos llegar al hospedaje en el atractivo motel Las Cañas de las afueras de la ciudad donde a penas tuvimos tiempo de jugar agua, comer y salir para el concierto. Los de Réquiem of Hell abrieron con su intenso Death Metal, estos colegas están sacando la cara por esta provincia que nunca ha sido muy prolífica en materia de bandas y que esta dejando, gracias a estos muchachones, su huella en la historia del Rock cubano. Seguían los Piraña y hay que decir que César es un excelente frontman, tiene carisma y sabe hacer llegar el mensaje, mas si le sumas unos “Ustedes son un público de pinga” o los “Asere, que bolá” que le enseñábamos durante nuestras conversaciones. Este pinche guey se metió al público en el bolsillo en cada una de las presentaciones de la banda en Cuba. Esto lo escuchaba desde el camerino pues ya la falta de sueño y el cansancio me tenían el cuerpo quemado, así que me acosté un rato. Esa noche nos tocaba de penúltimos a Ancestor, yo estaba reventado pero lo olvidé durante los 40 minutos que duró nuestro concierto, no lo he dicho aún pero esta gira sirvió para presentar los temas que componen nuestro mas reciente disco, títulos como “The lightless soul” y “Sodomizer” que nunca se habían tocado en vivo, se escucharon por primera vez durante esta gira. Terminé liquidado y luego a petición de Juan Carlos me subí para hacer “Sniper is in position” con ellos. No estoy seguro si Combat Noise había tocado alguna vez en Ciego pero si fue así igual creo que hacía mucho tiempo no lo hacían. La gente se les entregó por completo.

En la mañana demoramos en salir por irregularidades en los trámites con el centro de la música de la provincia, César andaba medio enfermo de la garganta así que se dio un tour con Luís Dakkar por el hospital, mientras aprovechamos para ir coordinando algunos detalles de los conciertos que nos faltaban. Desde la semana antes del Caimán Rock sabíamos que el Maxim Rock estaba presentando problemas con el aire acondicionado, problema este que de no resolverse necesitábamos prever un cambio de locación, con el consiguiente alquiler de sonido y etcéteras, además de mover la promoción con tiempo. Por otro lado recibíamos la confirmación de la suspensión del concierto en Matanzas, pues el audio había sido afectado con motivo del acto por el 26 de julio. De haberlo sabido antes nos hubiese facilitado cambiar a otra provincia pero la inmediatez de la noticia nos impedía salvar la fecha. Así partimos para Santa Clara sabiendo que esta sería nuestra última fecha en provincia.

A la Ciudad Metal era a la que mas deseos teníamos todos de entrarle. Desde que llegamos a Santa Clara sentimos el rigor de una organización que estaba preparando nuestra llegada hacia varios días. El caluroso cine Cubanacán seria el lugar del toque con un sonido a primera vista infame y mientras en la ciudad comenzaban los carnavales. Una pequeña reunión sirvió para poner las cosas claras y en su sitio, ese día realizaríamos el concierto mas ambicioso de la gira con 5 bandas en total, sumando a los locales Blinder y Cry Out For. Había olvidado decir que la guagua se volvió a romper a la entrada de la ciudad así que para no perder la costumbre andábamos bien apurados.
El hospedaje en la hotelera de Cultura estaba genial, con un colectivo muy servicial, caímos sobre una mesa muy parecida a la de la última cena donde le enseñamos a los mexicanos el poder de los casquitos de guayaba, recreamos los rituales primitivos del canje de comida, César intentó robar a Pedro parte de su comida, mientras Juan Carlos le cambió a Alcides el arroz por el coctel de frutitas…no diré quien se quedó con que.

Ya de regreso al cine, Cry Out For comenzaban el concierto retrasados por la llegada de su tecladista, la gente iba entrando pero se quedaban sentados en las lunetas, la música no se escuchaba bien por mas que los músicos hacían su mayor esfuerzo sobre el escenario, aquello era aterrador, sin embargo tema tras tema la gente ovacionaba a la banda con sendos aplausos, cerraron con el hit “No mientas a tu corazón”. Blinder son una banda que siempre he admirado, Eric es un excelente frontman al igual que Humberto de Cry Out For y eso es algo que se hace notar en la respuesta del público, tocaron temas nuevos como “Souless”, entre otros y siempre me pasa que me quedo esperando cosas de la época del transhumanos que en las manos y piernas de “El Timba” estoy seguro serían una bomba. Ya con Blinder el respetable público comenzaba a ocupar el espacio cercano al escenario, Ancestor hemos estado 2 veces en esta ciudad y esperamos que nuestra actuación esta noche nos asegure un boleto al próximo Ciudad Metal. Una vez y Pedro nuestro sonidista se adueñó de la consola, aquello cambio como del día a la noche, a veces la gente me pregunta porque sonamos bien y yo solo puedo decir que no es por nosotros, no tenemos los mejores instrumentos, ni los mejores pedales, solo tenemos un excelente sonidista, la gloria es suya.
Con Combat Noise al igual que con nosotros no podía entender lo que estaba sucediendo, era como si hubieran cambiado un sistema de sonido por otro, aquello era un CD y Raúl fajándose con el jefe del audio local que andaba algo mareado. El sonido estaba muy bien y uno tras otro caían los temas “Mercenary”, “Come from Underground”, “Cuba Death Metal”, hacia varios años que no se presentaban en la ciudad y la gente coreaba las canciones como si se las supieran de toda la vida.
Piraña llegaba a Santa Clara, César en la voz y guitarra, Juan al bajo, Fernando al drums y Samy en la guitarra flecha roja que tenia a todos babeados, ofrecieron un concierto de intenso thrash metal, cerramos con “Guerrilla War” y hablo en plural pues nos subimos todas las bandas al escenario a cantar y tocar, un cierre de lujo que el Yuca seguramente dejo inmortalizado en foto.
No quiero sonar redundante con el tema del sonido pero como yo se como son las cosas vale aclarar, el sonidista es como un músico mas de la banda, es esencial para la imagen de tu grupo y de el depende el resultado de todo el trabajo que pasas en el local de ensayo. El empeño personal que pongas en buscarte uno bueno o en preparar mejor al que tienes es lo que te asegurará plena igualdad de condiciones en conciertos y festivales.
No quiero terminar con Santa Clara sin antes agradecer a la AHS provincial, a Isaily, Yuri, las productoras, el custodio de la Casa, el director del cine, a todos por permitirnos sentirnos tan a gusto en su ciudad.
Las calles de Santa Clara son bien difíciles de transitar mas aun de noche por lo intrincadas y poco visibles que son, así que la guagua no pudo entrar hasta el cine para la recogida del equipamiento, eso motivó descontento entre algunos, así que a cambio los choferes nos dejaron quedarnos en el parque hasta que nos diera la gana y hasta que nos dio la gana nos esperaron. Allí hicimos la obligada visita a las hamburguesas y nos quedamos un buen rato, pero como no estábamos en época de festival éramos básicamente nosotros mismos así que mudamos la fiesta para el hotel donde nos esperaba el mejor cocinero del mundo con una cazuela de mariquitas (plátanos fritos, no confundir), allí Mayito (roadie de Ancestor) convenció a todos de cómo debía ser la mujer ideal de un friki y otras historias que me contaron al otro día porque yo me fui a dormir. Al día siguiente, mientras esperábamos el almuerzo seguimos conversando y compartiendo, la gira se acercaba a su fin ahora que comenzábamos a sentirnos mas descansados, lo de matanzas habría sido un concierto memorable a juzgar por el ánimo con que nos había dejado Santa Clara. La comunicación con los Piraña era todo el tiempo como con otro grupo cubano, estos socios tienen nuestro mismo gusto para comer, para rockear, para las mujeres…ahorita ya pues andan en México diciendo asere y metiendo desmadre a lo cubano. Para entonces ya, el Colo, quien se habia mantenido sobrio toda la gira (lo juro) comenzaba a tambalearse y el Indio (Combat Noise) enseñaba a Fernando de Piraña a hablar mejicano. Arriba en las habitaciones unos veían TV, otros dormían y otros discutíamos de política.

Nos despedimos de Santa Clara y le entramos a la Habana, luego de asaltar el conejito, donde aterrizamos como si fuésemos extraterrestres en ayuna. Dejamos a los músicos en sus casas para que se prepararan para el cierre brutal del domingo.

Como el aire acondicionado del Maxim nunca se arregló en tiempo, pasamos a La Madriguera (donde si no) como opción para el cierre de la gira. Con el aliciente de la entrada gratis y una promo fugaz se reunieron más de 200 personas. Allí estaban los de verdad. Abrieron los Agonizer, invitados especiales al cierre quienes ahora traen a Alcides (Ancestor) en el drums, tocaron temas clásicos y nuevos que el público ya conoce en la voz de Alberto. Siguió Combat Noise a quienes el cansancio no se les notó, el público descargó de lo lindo. Ancestor hicimos lo nuestro, ese escenario es nuestra casa y así lo sentimos, debíamos cerrar pero pasamos el turno a los Piraña quienes se reservaron para esa noche temas como “God Killer” y el cover de Exodus que le da nombre a la banda con el que me partí todo el cuello. Cerramos en plural nuevamente con “Guerrilla War” y todos los músicos sobre el escenario…como en The Big 4 je, je, je.

Esta gira estará pronto en DVD, así que lo que he intentado contar aquí lo podrán ver todos con sus ojos para que vean como la pasamos. Solo resta agradecer a todo el que se involucró con el tour a Alberto, Duhamel (Kallejeros Kondenados), al personal de las 3 bandas, a Chava Frantgressor, a los Jimaguas por cuidarnos todo el tiempo, a los choferes, a Julito que se nos sumó en Ciego… Sobre las 3 de la mañana los thrashers mexicanos iban rumbo al aeropuerto, parte de Combat Noise a buscar el P15 y yo a los brazos de una mujer embarazada que me extrañaba. Esta gira nos ha servido de mucho pues ha demostrado en primer lugar que sí se puede contar con una infraestructura técnica y organizativa en las provincias que permita el desarrollo de giras de nuestras bandas. Esta gira se realizó con el apoyo de la Agencia Cubana de Rock, específicamente en los temas legales de contratación, el aseguramiento de la transportación y parte del backline que se usó pero la organización directa de las fechas estuvo a cargo del equipo compuesto por Ancestor y sus productores Alexander y Michel de Scriptorium ‘zine exclusivamente. Me gustaría pensar que esta gira funcionará como plataforma para que las bandas de nuestra Agencia por si solas y a partir de sus contactos personales, sean capaces de llevar el Metal más allá de los predios del Maxim Rock. No debemos esperar sentados a que se nos otorgue una gira con todo cuadrado de arriba que nos caiga del cielo pues eso no desarrolla nuestra capacidad de generar ideas y espacios para trabajar. Sería ideal tener una “Rock para mi isla” todos los años, pero mientras, hay que ir a las provincias pues hay un publico magnífico allí que nos espera.

Hasta la próxima gira!!!

Ciertamente el rock y el metal se mueven con fuerza en Camagüey. La filial provincial de la AHS y su casa del joven creador han propiciado espacios constantes para el género y desarrollan un trabajo serio y sostenido en apoyo a estas y otras áreas de la creación joven. Esta constancia ha dado frutos que están a la vista y se reflejan en el intenso tren de actividades que no se detiene ni un solo día de la semana. Por eso me pareció extraño el denominativo de Jornada, con el cual fueron denominados estos días de conciertos y actividades colaterales que tuvieron lugar los días 12,13, 14 y 15 de mayo. Cuando le pregunte al respecto a los organizadores, estos me dijeron que la Dirección Provincial de Cultura determino retirar el apoyo que venia prestando al festival cada año imponiendo la realización de este con carácter bianual. Esta situación puso en serio peligro la continuidad de un evento que se celebra en Camagüey desde hace diez años y creo malestar entre los seguidores del género en dicha provincia que, dicho sea de paso, no son pocos. O sea que la celebración de esta jornada de conciertos fue posible gracias al esfuerzo de la AHS provincial y el (afortunadamente) oportuno apoyo de la Dirección nacional. Todo lo que se logro hacer con un mínimo de recursos y el loable resultado alcanzado, hace merecedor a este evento de una continuidad anual como festival, teniendo en cuenta que pocas son las oportunidades en el año que tienen los seguidores del rock en la provincia, para presenciar conciertos del género.

Aunque las noches de conciertos tendrían lugar los días 13 y 14, el jueves 12 se inauguro en la galería de arte Gestos, ubicada como parte del café literario La Comarca, que se encuentra en los bajos de la casa del joven creador, la exposición de artes plásticas bajo el nombre de La posibilidad infinita. Esta expo fue conformada por obras de autores muy jóvenes pertenecientes al proyecto MANGAQBA. Como su nombre lo indica, este proyecto canaliza las inquietudes estéticas en el estilo de dibujo del manga japonés. Los cultores y seguidores de esta corriente estética en todo el mundo se denominan a si mismos Otakus y es bien interesante lo que estos chicos son capaces de hacer, teniendo en cuenta el poco tiempo que llevan de formados como proyecto.

En la tarde del dia viernes 13, le correspondió, a quien esto escribe, exponer en la sala de videos y conferencias, un primer segmento de su conferencia titulada Rock y Exclusión Social en Cuba, la cual había tenido una versión anterior en la pasada edición del festival en 2010. Para esta ocasión se trato de un texto mucho más abarcador y actualizado.
Por otra parte, en la piscina del centro educacional Josué Paìs, se descargo de lo lindo con el rock y el metal de todos los tiempos, mientras un grupo de tatuadores camagüeyanos encabezado por Rewar Torras Rode nos daba a todos los presentes una aleccionadora muestra de cómo, con talento, pocos recursos y mucha pulcritud, el arte del tatuaje puede vencer barreras y prejuicios como una opción mas de la vida, cuidándola en cada uno de sus pasos. Bajo el denominativo de KRPA TATTU, estos dibujantes sobre la viva piel hicieron lo suyo y sentaron un bonito precedente
En la noche, mientras el promotor Salvador Torres Crespo presentaba Videos Clásicos de Rock en el Café literario La Comarca, en el cercano Complejo Cultural Casino Campestre, se preparaban las condiciones para la primera noche de concierto.

A primera hora se presento, llegando desde el cercano pueblo de Florida, ANTAGON.
En esta ocasión, lo hicieron con un formato reducido, aunque sosteniendo alto el nivel de elaboración musical. Su propuesta se mantiene con muy buenas perspectivas de desarrollo futuro y es una alternativa interesante que diversifica la escena del rock y el metal en la provincia. A seguidas les toco el turno a los camagüeyanos KONFLIKT, y el Death Metal se adueño durante más de media hora del entorno, todavía sobrellevan la falta de un baterista y los programas de secuenciado para este instrumento no aportan organicidad al sonido. Se sintió el resultado de la ausencia del grupo, durante casi un año, en la escena local. El cierre de la noche les correspondió a los tuneros PROTESIS, quienes levantaron el listón y pusieron al rojo vivo el sitio. Conectaron con un publico seguidor de las mas recientes corrientes del metal en EE UU y las ruedas de hardcore se sucedían unas a las otras.

Mientras tanto quien esto escribe, intento ofertar, sin mucho éxito, las publicaciones INZANEDRAC y PUNTO G. asi que en un determinado momento me detuve para apreciar el trabajo de las agrupaciones y comprobé que la calidad del sonido, al menos esa noche, les jugo una mala pasada a los tres grupos y pocos segmentos del concierto fueron audibles a plenitud.

El Sábado 14, en la mañana, Dany Rodríguez jefe de la Sección de Promoción y Yunielkis Naranjo Vicepresidente de la AHS provincial, protagonizaron un intercambio de ideas con los asistentes al Café Literario La Comarca, sobre el fenómeno del rock y los espacios actuales del genero en Camagüey. Más tarde me correspondió presentar un segundo segmento de mi investigación sobre el fenómeno de la exclusión social y el rock en nuestro país deteniéndome en sus implicaciones actuales. Por otra parte la carpa de tatuajes y la piscina funcionaron por segundo dia consecutivo y al máximo de capacidad. A las 6 de la tarde, en el espacio HARD ROCK CAFÉ, Salvador Torres Crespo me cedió gentilmente el espacio para realizar una breve presentación de las publicaciones PUNTO G e INZANEDRAC, cuyos editores no pudieron estar presentes por razones de trabajo y personales, confiándome la tarea de traerlas al evento.
La noche de sábado prometía una mayor asistencia de público al área de espectáculos del Casino Campestre y asi fue.
Los encargados de abrir el concierto llegaron desde Contramaestre con el alto voltaje de lo que ellos mismos denominan Metal Palestino. Los METASTASYS se echaron en un bolsillo al público desde el principio y dieron caña de la buena a pesar de las inconsecuencias del sonido que mejoro algo respecto a la noche anterior, pero no mucho.
La banda siguiente en el cartel de esa noche, TRAGEDY se creció haciendo honor a sus casi diez años de fundada y nos ofreció un concierto que no dejo a nadie indiferente. A pesar de las serias dificultades en las cuales han tenido que desarrollarse, ambas agrupaciones están demostrando, que Santiago de Cuba es mucho más que Reaguetton y Son Tradicional.

El cierre de esta noche y de la Jornada de Conciertos de Rock Nacional SONIDOS DE LA CIUDAD Camagüey 2011, le correspondió a GRINDER CARNAGE. Afortunadamente el trabajo de años de esta banda y su bien ganado lugar entre las agrupaciones de su estilo del metal en el País, les han permitido permanecer en activo y creativos. Demostraron lo que pueden la constancia y la fidelidad a un modo de hacer y cerraron de manera muy profesional el segundo y último dia de concierto.

Tal y como exprese al inicio, el trabajo de quienes aunaron fuerzas para llevar adelante esta Jornada de Conciertos es digno de elogio, teniendo en cuenta las difíciles circunstancias en que esta se realizo. Una vez mas los trabajadores y directivos de la AHS camagüeyana y su Casa del Joven Creador, fueron uno y no descansaron un minuto, logrando un alto grado de coordinación que ya quisieran para si otros eventos que se autodenominan fiesta de juventudes y que mejor deberían ser denominados fiesta de la desorganización.

Es de esperar que, para el próximo año, se haga sentir en la vida cultural de la provincia el retorno del Festival de Rock SONIDOS DE LA CIUDAD. Que los cultores y seguidores del género en Camagüey defiendan este evento y la nueva generación sea capaz de amar y entender este legado de sus mayores con la misma intensidad. Que asi sea.

(gracias a KMILO por las fotos de Protesys)

Así lo definía Cristina durante el magífico concierto que este pasado domingo nos ofreció en el “Maxim Rock” quien ya se ha consagrado a todas luces como La trova del Rock and Roll, el gran Santiago Feliú…

Leer más… en El Taburete.

Esta crónica comienza conmigo sentado en primera fila, el grupo iniciando los primeros acordes de “Blues guajiro” y Beatrix sentada a los teclados. Ha habido cambios de personal desde la última vez que los vi, donde lo más evidente es la ausencia de un tecladista, puesto que asume el multi instrumentista Esteban Puebla por momentos.

El escenario está coronado por una obra de arte que representa a una bandera cubana en estado de gestación, se titula “La Anunciación” y el artista se llama Hanoi Pérez. Es una obra atractiva que en otro contexto movería mucho más a la reflexión y que por su calidad e intenciones podría formar parte de la colección de una galería de arte o museo.

El concierto promete estar lleno de invitados. El primero es el propio Esteban, que acompaña al teclado primero y a la guitarra después. Mientras está sentado al teclado, su mano derecha se muestra intranquila, desarrollando frases que enriquecen la música, y que le agregan matices a “Ángel y soledad” y “Desde el principio”. Para “Vida”, Esteban se apropia de la guitarra eléctrica dejando aPerdomo a cargo de la acústica. En esta canción, los Tesis se apropian de unos acordes de “Midnight Rider”, original de Allman Brothers Band, para agregarlos al principio y al final de su propia composición, donde Beatrix canta los versos cargados de determinación de las dos primeras estrofas.

Alejandro Infante, guitarra líder, se muestra mucho más suelto y creativo que con su otra banda, quien también esta noche estará invitada. Jesús Sanabria, quien marcara con su estilo al grupo, ha sido llamado a filas. Su sustituto, si bien no logra el refinamiento que imprimió Sanabria, pone mucho sentimiento y muestra que el puesto se lo ha ganado bien. Desarrolla sus solos y acompañamientos con muy buen gusto y tiene momentos de protagonismo realmente destacables, mientras trabaja el aspecto visual de manera explosiva. Convence ya en los primeros minutos, ratificando la esencia guitarrera de los Tesis, donde el virtuosismo está al servicio del sentimiento y no al revés.

Los próximos invitados llegan en grupo, se trata de la sección de vientos de Qva Libre, dirigida por Carlos, director del grupo, quienes acompañan los acordes de guitarra de “Hombre X”, con un breve y sustancioso solo de saxo en su parte central, mientras segundos antes, es anunciado un invitado sorpresa del cual se han hecho previas referencias: Juan Camacho. Sorpresa no tanta, teniendo en cuenta la afinidad mutua entre el vocalista/presentador de radio y la banda. Terminados los acordes finales, Qvalibre en pleno invade el escenario, para interpretar uno de sus éxitos más populares: “La reduction”, dejando el escenario muy pero que muy caliente, y se me hace difícil pensar que se pueda mantener la adrenalina.

Efectivamente, los Tesis se deciden por “Fragmentos”, Tanmy es invitada y su presencia evoca ternura, feminidad y virtuosismo. “Malos tiempos” se escucha a través de las guitarras de Miguel de Oca (acústica) y Stainar (eléctrica), de Sociedad Havana Blues, mientras por las filas del teatro corre el rumor de que el alemán se ha hecho Iyawo (mientras me aclaran que no es alemán, es noruego). En este tema canta Lynn Milanes, quien sale a escena con su habitual personalidad y elegancia y demuestra un dominio vocal de primera, y se despide asombrada ella misma de verse allí con un grupo de rock. Y asi mismo es, Tesis de Menta es un grupo de ROCK asi con todas las mayúsculas, y todos los ingredientes que han hecho universal al género, como la posibilidad de improvisación, el corazón y el sentimiento.

El próximo invitado, para mi inesperado, es William Vivanco, quien se muestra poco suelto al inicio, pero que a los pocos segundos entra cantando la segunda estrofa de “Los nuevos días”.  Dando un giro radical al concierto, el próximo invitado, Raúl Verdecia, arrastra a la banda a los terrenos del jazz, con un instrumental guitarrero titulado “Un poco más”, que muestra hasta donde puede llegar la banda y sus deseos de experimentar y cubrir un amplio espectro musical.

Arranca “Bolero Blues” y Roberto Perdomo le hace señas a Haydeé Milanes, quien se acerca con determinación y arremete con un sentimiento muy similar al que le imprime Beatrix López. Al terminar se acerca a los teclados para interpretar una composición propia con aires psicodélicos cuya letra nos lleva a pensar.  Aun con la cabeza llena de ideas, se presenta en el escenario Gerardo Alfonsocon su legendario buen humor y sus bromas, recordando aquellos lejanos años en que tuvo su vena rockera, unos quince años tal vez.Gerardo siempre es un regalo para quien gusta de la buena música y luego de cantar un tema con Tesis de Menta, se sienta al teclado para interpretar con mucho sentimiento un tema propio, “Quisiera”. La idea de que los invitados además de mezclarse con la banda que los ha invitado hagan temas de su propia autoria o interpretación, refuerza la idea de que su presencia muestra una línea de continuidad, algo que Claudia Expósito, representante del grupo, define muy claramente en las palabras del programa del concierto: “…la fuerza unificadora de la música.”, “…creadores que los han ayudado a crecer, crear, resistir.”

Ha pasado una rápida hora y media de concierto y Beatrix presenta a Suylén Milanes, quien se enfrenta a “El Porvenir” con poco tiempo para conocer de memoria la letra, pero con sobrado profesionalismo sobre las tablas, dándole a la canción una fuerza diferente, y mostrando un poco visto antes en ella espíritu rockero, moviéndose y disfrutando el solo de guitarra como si fuera hecho “solo” para su cuerpo. La agradable sorpresa si me la llevo a continuación, cuando la corista Mireya Torres se acerca al frente y asume una desgarrada “Prefiero la verdad”. Mireya tiene sobradas cualidades para ser la vocalista principal de cualquier grupo, además de una buena, agradable y educada voz, tiene carisma y temperamento, y nuestros oídos agradecen este, su momento de protagonismo.

Para “Problema”, sube a escena quien es caracterizado como el fan número uno de la banda, un pequeño niño de sangre rockera, Sandro, que he visto ya otras veces alrededor del grupo y que incluso pensé era hijo de algunos de los músicos. Se queda mientras se interpreta “Hoy aquí”, bajando luego con su familia, mientras Beatrix, que se ve muy alegre e inspirada, arranca con “Black Dog”, con unos registros vocales que me hacen sentir que su garganta arde y ella disfruta. Este pudo haber sido el final del concierto, donde después de casi dos horas nos hemos quedado con deseos de más. Luego de los agradecimientos, Perdomo arremete con “Dame Luz”, para el cierre de una noche maravillosa, donde el texto de la canción, más que un pretexto para nombrar al trascendente evento que hemos presenciado, nos lleva a mirar lo cotidiano, y verlo de otra manera. Asi son las letras de Tesis de Menta.  Y aqui me disculpo si confundí alguna canción o invitado, a veces nos perdemos entre la maravilla.

Todo el concierto fue filmado por cinco cámaras, espero que el sonido haya sido convenientemente grabado y de aquí salga el DVD deTesis de Menta. Imposibles no hay. Decídanse, que la magia no es eterna. Tesis de Menta ha marcado una pauta que será casi imposible de superar, y los asistentes han vivido un momento único en sus vidas. Si esto no queda registrado de manera audiovisual, pasará como con tantas otras bandas de nuestra escena musical, que se han perdido y solo quedan en la memoria de los más empedernidos melómanos. Este viernes los Tesis me recordaron a Teatro del Sonido, y no sé bien por qué, pero a lo mejor tu concuerdas conmigo.

Con ánimos de ver a Qvalibre me acerqué al Maxim, donde me encontré con la sorpresa de que los músicos invitados eran unos renovados Izquierdo Reservado, banda que ha decidido resucitar después de algún tiempo sepultada y que ofreció una buena mezcla de rock con pop a lo cubano, sonando por momentos como Santana y por momentos al estilo Wena Onda, quizás porque su cantante es Roxney, antiguo vocalista de dicha agrupación, si bien los izquierdos suenan más compactos. Con un repertorio de temas originales, a los que se sumaba alguna que otra versión, cumplieron muy bien su cometido.

Qvalibre, por su parte, es una agrupación en constante cambio y desarrollo. A la fusión que practican cada vez le van añadiendo más elementos de lo que se ha dado en llamar música cubana, aunque siguen manteniendo sus pequeñas porciones de rock, funky, reggae y rap. Es una banda que tiene todos los elementos para llegar al gran mercado. Su video “Buena suerte” ha sido visto casi a diario por el Canal Habana y el educativo. Con mucha energía desplegaron el show de poco más de una hora, donde todos nos sentimos muy bien, incluyéndolos a ellos.

Han sido dos bandas que continúan luchando contra viento y marea por agrandar su espacio dentro de la escena, algo que indudablemente lograrán.

La primera vez que vi cantar a Juan Camacho, fue a finales de 1981 o principios de 1982, como vocalista de Sonido X. Aquella noche, en la Casa de Cultura de Plaza, Juanito, blanco, delgado, con cabello escaso y movimientos eléctricos, vestía un t-shirt de Whitesnake, y ofreció un repertorio de versiones poco comunes dentro del mundo rockero cubano.

Han pasado multitud de años, saca tú la cuenta. Y anoche fui a ver a Safrax, la banda de Juan Camacho junto a un grupo de jóvenes. Esta noche, en el Maxim Rock, Juanito, blanco, delgado, con cabello escaso y movimientos eléctricos, vestía un t-shirt de Whitesnake, y ofreció un repertorio de versiones poco comunes dentro del mundo rockero cubano. Solo pasaron 24 horas de aquel concierto de principios de los 80. La historia se repite, muchas veces mejorada. Algunos dentro del público eran los mismos de hace casi treinta años, otros eran los mismos de ayer.

Aquella noche, escuché por primera vez “Seek and you will find”, y descubrí a Gino Vannelli, cuya obra discográfica entre 1973 y 1981 todavía escucho con deleite. Aquel concierto cerró con “We wish you well”, de Whitesnake, en lo que consideré un bajón de adrenalina sin razón.

Esta noche, escuché por primera vez interpretaciones en vivo de “Rebel Road”, original de Edgar Winter, “Boom, boom”, de Pat Travers, y “Cold Sweat”, de Thin Lizzy. Juanito mantiene sus criterios de interpretar canciones que le vienen bien, que no están dentro de los repertorios del resto de los grupos de covers, que le permiten hacer gala de su enciclopédico conocimiento acerca de la historia del rock. La música y los parlamentos intermedios, son un goce para aquellos que se interesan en algo más que divertirse trivialmente.

La primera vez que vi cantar a Juan Camacho… dirán dentro de algunos años muchos de los que han disfrutado con Safrax.

El concierto lo cerró Zeus, con pequeños aires de renovación dentro de un repertorio efectivo, contundente y casi invariable. Asi que ya saben: “Confiesa”, “Dollar”, “Tierra de la cruz”, “El peso de la ley”… y algunas otras que han convertido a esta banda en creadora de un repertorio de clásicos dentro del rock cubano. Como innovación, pusieron una base entre el escenario y la reja que separa al público, para que Dionisio estuviera más cerca de la audiencia. Otra idea fue la de, ¡al fin! vender algunos discos con temas de Zeus, y unos posters, para que al menos podamos tener su música un poco más cerca, en nuestras casas.

Hails Metalheads!!!

El sábado 16 de octubre tocó, en el Maxim Rock, junto a los Ancestor una banda de Death Metal de Ciego de Ávila llamada Requiem of Hell y otra de Metal Melódico de Pinar del Río llamada Ruptura.

La onda de Requiem of Hell no llega a ser un Brutal Death, pero si esta bastante extrema, pero lo que más me llamo la atención es que es un tipo de Death Metal que nunca había visto aquí. Están bastante técnicos aunque no llega a ser un Technical Death. Lo otro llamativo de la banda es que en medio de la caña te sacan unos solos de guitarra muy buenos, versátiles y algunos hasta muy melódicos. Para clasificarlos simplemente los defino como Death Metal porque tienen cosas a los Illdisposed (las guitarras melódicas y técnicas), tienen riffs técnicos (dando un pequeño aire a lo Decapitated), el drum esta muy técnico en el trabajo aereo (con tones y platos) y un trabajo normal con el doble pedal. La voz es lo que te da la idea de Brutal Death ya que es a lo puerquito combinando una gutural mas gorda y under en algunos casos. Para la onda de la banda, yo preferiría la gutural y de vez encuando un puerquito, pero así como están no me desagradan.

Me llamó mucho la atención un tema que se llama Nihilism (inspirado en la filosofía de Friedrich Nietszche) y otro tema que tocaron después de Call From the Grave (Cover a Bathory) el cual no recuerdo el nombre. Y hablando de covers también tocaron Remember the Fallen de Sodom y Refuse/ Resist de Sepultura. Este último a mi entender se quedó por abajo de las demás canciones y esto fue importante ya que con esta canción cerraron, parece que hubo algún problema con el doble pedal (que se rompió o algo así) al final de la canción que no quedó como se esperaba.

En realidad me impresionaron mucho estos Requiem of Hell, las composiciones están bárbaras, no muy clásico ni muy pinchadas, pero están con lo justo, bien trabajadas con pedazos complejos y pedazos que requieren de mucha precisión. Tienen buenos cambios de ritmos, marchas potentes, buenos solos, velocidad en el drums, en fin muy buena caña que suena aplastante a ratos y a otros veloz.

El concierto constó de unos 9 temas entre los que se incluian un Intro y los tres covers antes mencionados, el resto de los temas eran propios de la banda. En mi opinión fue un muy buen concierto y me siento muy bien de que el Metal halla llegado a Ciego de Ávila que hasta ahora no contaba con Pure Fuckin’ Metal. También me gustó mucho el Death Metal que toca la banda y es realmente bueno que exista otra propuesta Deathmetalera en la isla.

Después subieron al estrado los Ruptura. Según ellos hacen Metal Melódico pero no me pareció eso; en realidad son una fusión entre Hardcore, con cosas de Death Metal Melódico y otras de Gothic Metal marcadas por unos teclados que abandonan el virtuosismo y se resumen al acompañamiento. No encontré una alianza muy fuerte entre la música que realizan con la voz del vocal pero aún así me parecen una propuesta muy interesante sobre todo porque la música que hacen es capaz de captar la atención de varios públicos ya que desde una atmósfera creada a teclado y guitarra son capaces de saltar a una marcha de pura adrenalina típica del Hardcore y volver a caer en una conjugación de teclados-guitarra-voz dando un ambiente a Death Metal Melódico.

En estos momentos soy incapaz de decirles el nombre de las canciones de la banda ya que solo los he visto esta vez que les narro, pero sus canciones estaban bien, no constaban de una inmensa elaboración, pero el ABC les sonaba muy serio. La banda además tocó un cover a Asesino y otro a Six Feet Under (Human Target) que fueron de mucha aceptación en el público que llenó el Maxim Rock.

Minutos más tardes se sintió una distorsión fría y oscura en la guitarra y empezó a sonar “Iron Liver”. Ancestor comenzaba por todo lo alto con una entrada estrepitosa que acumuló a todos los frikis en la baranda de la instalación dejando solo huecos para aquellos que se dedicaban a mover sus cabezas sin siquiera percatarse que estaba apareciendo Satán en el escenario.

La atmósfera Blackmetalera de oscuridad llenó al momento el local con canciones como “From the Highs to the Abyss”, “BlacKult”, “Opus Sadicum”, “Kill the Pope” (que fue para mi el momento cumbre del concierto), “The Christians Hunt”, “Vlad the Impaler”, “Ancient Noise of Terror” y un estreno llamado “Hellcommand”. De esta última… bueno lo clásico de Ancestor, el Black Metal de los ’90 que lo mantienen vigente, con una composición muy exacta que conjuga cadencia, fuerza, rápidez, versatilidad en la voz y riffs que van desde lo frío hasta algo más Thrash. La banda también toco par de covers uno de Carpathian Forest (Diabolism) y otro de Sepultura (Troops of Doom).

Ancestor dio una vez más un gran concierto, mostrando mucho profesionalismo y sonando muy maduros, viéndose diferencia con las bandas anteriores pese a que ambas dieron muy buenos conciertos (y cuando me refiero a bueno es BUENO). Por lo demás, que puedo decir de la reacción de los frikis; creo que con decir que toco Ancestor ya se llevan una idea de como les descargó el público, el Maxim se llenó y había buen ambiente metalero.

En general fue un muy buen concierto que marcó al sábado 16 de octubre como metaleramente productivo. Especiales gracias a los Requiem of Hell por el trabajo de venir a tocar a La Habana y hacerlo tan bien, a los Ruptura que sigan con esa versatilidad musical que mostraron y a los Ancestor las gracias por organizar tan buen espectáculo y tener la puntería de invitar a esas dos bandas que hicieron un muy buen papel y sobre todo porque son bandas relativamente nuevas que por acá no se habían visto aún.

En estos primeros días de octubre es una buena noticia el lanzamiento de un nuevo disco de la agrupación de rock progresivo ANIMA MUNDI. Este ha sido nombrado “The Way” y es nuevamente la disquera francesa MUSEA, la encargada de distribuirlo en el circuito de Art Music europeo. Este CD fue producido por la propia banda entre octubre del 2008 y mayo de 2010. Para la masterizacion final contaron con los servicios del prestigioso ingeniero de sonido Maikel Barzagas quien dio los toques finales a este autentico trabajo de orfebrería musical en forma de disco en agosto del año en curso.

Esta es la segunda producción de ANIMA MUNDI con el sello MUSEA. Anteriormente editaron con esta, el CD titulado “JAGANNATH ORBIT” en el año 2008. También es la segunda ocasión en que participa en un disco de la banda el ya permanente y talentoso vocalista Carlos Sosa.
Se trata en este caso de un trabajo conceptual que no solamente se centra en la complejidad de la estructura compositiva de los temas, lo cual es característico del rock progresivo. “The Way”, nos cuenta sobre el sendero hacia la iluminación del ser humano, desde el momento en que comprende su pequeñez dentro del plano de la materia, hasta la plena libre e impersonal  fusión con la energía originaria del cosmos.

Los temas que conforman este nuevo disco son los siguientes: “Time to understand”, “Spring Knocks on the door of men”, “Flying to the sun”, “Cosmic man”.
ANIMA MUNDI esta integrado por: Virginia Peraza (teclados y voz); Yaroski Corredera (bajo); José Manuel Govín (batería); Carlos Sosa (voz principal) y Roberto Díaz (Guitarra, voz y dirección). Colaboraron como músicos invitados en este disco: Yailin Martínez (flauta); Mónica Acosta (fagot) y Javier Mauri (percusiones).

En las actuales circunstancias, la industria discográfica internacional transita por un período de reajustes, como resultado de la crisis económica mundial y el “boomerang” de Internet y las nuevas tecnologías. Por ello es de destacar el hecho de que una banda proveniente de un país latinoamericano y caribeño como Cuba haya logrado el fichaje de un segundo disco con una discográfica con las características y el prestigio de MUSEA REC.

Las sonoridades más extremas del metal tuvieron su fiesta en Cuba durante este último fin de semana. El Brutal Fest tomó por segunda ocasión la capital del país y se estableció durante los días 2, 3, 4 y 5 de septiembre en el Teatro Maxim. Para esta edición del evento llegaron, desde el área de suiza francófona, seis agrupaciones.
Esta fiesta metálica brutal, decidió asumir el reto de darse un salto a una ciudad del interior de la isla. La elegida, para esta ocasión fue Pinar del Río.
El martes 7 la tropa trasladó el teatro de operaciones para esta capital provincial, con la intención de hacer un maratón de altos kilates. El sitio elegido fue el lugar conocido como La Plaza, el cual se encuentra ubicado en un área cercana al reparto “Hermanos Cruz”, algo alejado del núcleo de la ciudad. Muchos se preguntaban, porque no se tuvo en cuenta el Anfiteatro “Pista Rita”. Ocurre que este lugar va a ser sometido a una seria transformación con el objetivo de garantizar y diversificar las actividades que desarrolla la AHS. También se espera obtener el dictamen definitivo de las autoridades del CITMA que permita la realización de conciertos en el área principal de la instalación y elimine la maldición, con nombre de polución sonora, que pendió sobre esta en los últimos tiempos.

La lluvia es una habitual asistente a los eventos relacionados con la música rock en esta occidental ciudad. Algunos de los músicos visitantes dudaron de la posibilidad de ofrecer el concierto, cuando las precipitaciones arreciaron en el área. Les explicamos que, aquí en el caribe, el clima pasa con asombrosa rapidez de un cielo despejado condimentado con un rabioso sol, al encapotamiento total y un cerrado aguacero o viceversa tal y como, afortunadamente, sucedió al anochecer.
Esta situación pudo, en cierta medida, conspirar en contra de la afluencia de público. Sin embargo el nivel de convocatoria fue mayor que lo que esperábamos todos.

A las 9 PM se rompió el corojo cuando subieron a escena los DESTRONORK. Tal y como corresponde a los fieles deudores de la autentica raíz del Black Metal Noruego, lo hicieron con las mascaras que caracterizan la mística guerrera de esta tendencia musical. Pueden estar seguros de que el fantasma de Euronymus estuvo rondando por allí, y todos nos fuimos a Bergen. Si bien es cierto que, por causas y azares de la vida, no hemos podido tener la visita de GORGOROTH o INMORTAL, pues si tuvimos la posibilidad de ver a una banda que se mantiene fiel al espíritu radical y underground del estilo que cultivan.
A segunda hora se apodero del sitio FOAD, quienes pusieron en movimiento al público y siguieron elevando el listón de calidad del espectáculo. Estos espíritus power trashers, que aman la música que hacen y la viven a toda maquina, se ganaron al publico con su mezcla de sencillez y buen hacer.

STORTREGN es una poderosa banda que esta heredando a clásicos ineludibles como DISSECTION u OLDS MANS CHILD. Pero herencia no quiere decir ausencia de creatividad y si capacidad y talento para traer a la actualidad el denominado “Sonido Gottemburg”, que le cambio el rostro al metal en Europa durante la recta final de los años noventa del pasado siglo. Fueron recibidos, desde los primeros acordes, tal y como lo merecen su calidad y estirpe.

La fiesta y el hard core llegaron en los instrumentos de CARDIAC. Nadie de los presentes se quedo quieto frente al arrollador directo de estos francos suizos, que subieron el voltaje comunicativo a golpe de riffs inteligentes y bien colocados, respaldando sus letras en castellano interpretadas por el carismático vocalista Ricardo Diges. Básicamente el set list lo conformaron con temas de su más reciente disco “La Eterna Juventud”.

DEADLY SIN ORGY, trajeron una fuerte dosis de brutalidad sin concesiones y quienes permanecieron en la Plaza disfrutaron de un show de altos kilates que fue seguido por la matadora actuación de SEDATIVE.

Esta ultima banda tiene en su nomina al mejor baterista de este estilo que hemos visto de visita por acá y que responde al nombre de Bertrand Sautier, mas el valor indudable de un vocalista nacido para el Death Grind en la persona de Vincent Goubeau. Los que no vamos a hacer vida social a los eventos de esta índole, seguramente recordaremos bien estos nombres. Se hablara, por un buen tiempo, de los conciertos ofrecidos por esta agrupación en Cuba.

Aceptando el reto de cerrar este concierto y el BRUTALFEST 2010 subieron a escena los vueltabajeros MEDULA.
Su show era esperado por un público, fiel e incondicional, que no dejo de apoyarles en ningún momento. Repasaron varios temas de su CD “Hablar de Frente” y anunciaron nuevo disco en fecha cercana.
Para el broche final, subieron a escena la mayor parte de los músicos extranjeros invitados y el voltaje de la celebración opaco, definitivamente, la incertidumbre inicial debida a la lluvia.

Nunca esta de más decir que, por primera vez en la historia del rock en Cuba, se logra la proeza de contar con la presencia de seis bandas foráneas. Detrás de este hecho, gravita el esfuerzo y la colaboración conjunta de: La Agencia Cubana de Rock, David Chapet y el sello discográfico Brutal Beatdown Records, la entidad productora de eventos Vrokal Metal Fest y el respaldo de la Agencia de viajes Cuba Autrement, Havana Club, la Embajada de Francia en Cuba y Los Portales.
Como resultado del éxito de esta segunda edición, con carácter bianual, del más brutal de los festivales que se realiza en nuestro país, se decidió pasar a presentarlo como evento anual y desde este momento nos estamos preparando para el próximo Brutal Fest correspondiente al 2011.
Llegaremos tan lejos como sea posible. ¡Larga vida al metal!

Hasta el momento, todos los detalles técnicos se habían resuelto, y el domingo no fue la excepción. Se termino el Brutal Fest II en el Maxim Rock sin que existiera el menor percance. Lo peor que sucedió en estas cuatro noches es que se acabó la cerveza a las ocho del domingo. A pesar de que le avisamos a los dependientes con tiempo de que este evento iba a traer a mucha gente, ellos pensaron que exagerábamos. ¡Cuando es que hace más falta la cerveza! Cuando sabemos que se acabó.

Para mantener la tensión, las gotas de lluvia comenzaron a caer antes de que abriera la taquilla, la cual se atrasó un poco como consecuencia de las pruebas de sonido. Al final, se abrieron las puertas y los frikis comenzaron a entrar. A las 5:45, ya estaba Destronork abriendo el maratón de siete bandas que tocaría en este día. Básicamente, interpretaron las mismas canciones que en su primera actuación, algo que sería una constante durante la noche, y que en parte se agradece, ya que no siendo grupos cuya música se escuche con frecuencia, es necesario mantener los temas de gancho, para acostumbrarnos los oídos.

F.O.A.D. fueron los segundos dentro del cartel. Su música pegajosa y fácil de recordar sentó la pauta, y Lionel Burgun salió al escenario con una camiseta que tenía estampado en la parte frontal el 666, camiseta que fue rompiéndose poco a poco sobre su torso, hasta quedar descubierto. Fue este uno de los vocalistas que más inter relación tuvo con el público, proyectando su vozarrón, con un timbre peculiar que lo puso entre los favoritos de la audiencia. Recibieron muchas muestras de apoyo y simpatía, lo que hacía exclamar a Julien Cluzet (batería) horas después entre el público: “!Cubá, superb!”

Ya Stortregn estaba listo para subir al escenario. Aquellos jóvenes que el primer día ofrecieron una magnifica andanada de canciones, pero se veían poco sueltos en el escenario, ya estaban adaptados al horario, o a la audiencia, y ofrecieron un show mucho más contundente que el del día 2 de septiembre. Romain Negro con mucha más escena y confianza en si mismo, hizo gala del dominio de su voz y la guitarra, y sobretodo Alexandre Mouron se veía mucho más desenvuelto y con deseos de alentar al público. Fue otra de las actuaciones que mejoraron con el paso de los días y el conocimiento del público cubano. Sobrepasaron ligeramente su tiempo de 45 minutos, pero nadie lo notó, marcados por la fuerza de la música.

Después de la intensidad de Stortregn, tocó el turno a CardiaC. Muchos asistentes tuvieron que salir a tomar un aire, y no precisamente porque hiciera calor, sino porque habían participado intensamente del show anterior. Ya estaban de regreso a los 10 minutos, observando la actuación de esta banda suiza con cantante español, que si hizo algunas variaciones con relación a su anterior concierto, y se mantuvieron conectados con la audiencia, alentando el hardcore en todo momento.

Deadly Sin Orgy estaban preparados, y Thierry (vocal) vino vestido de hombre común, aunque pronto perdió también su parte superior. Igualmente desenvueltos, como hacía menos de 24 horas, también fueron mucho más aclamados que la noche anterior, motivado porque al escuchar los mismos temas dos días seguidos, ya te vas acostumbrando no solo al estilo sino a identificar muchas partes dentro de los mismos.

Indudablemente, todo el mundo estaba esperando a Sedative, que ha sido la banda revelación del Brutal Fest II. Los que ya los habían visto, querían volver a participar, y los que no, entraron para ver con sus propios ojos si los comentarios que corrían como pólvora eran ciertos. Si, eran ciertos. Son una banda rotunda que no te da descanso. Una muestra de amistad, que todos apreciamos con cariño y orgullo, ocurrió cuando Vincent Goubeau invitó a Ramiro (Jeffrey Dahmer) a unirse a ellos para cantar una canción. Ramiro agradeció a todos los presentes, y estoy seguro que también, internamente, le agradeció a la vida por permitirle estar sobre las tablas con una banda tan afín al estilo musical que el defiende. Por su parte, Bertrand Sautier ya pudo esta noche tocar la batería con comodidad y tener a su disposición los dos bombos, cortesía de Escape, y a todos nos pareció, sencillamente, que fue una actuación igualmente letal. Tan intensa, que al finalizar, muchos decidieron regresar a sus casas, no podían más. Había sido, para la gran mayoría, un día como nunca en la historia de sus vidas.

Mientras tanto, Escape estaba listo y dándolo todo, como siempre hacen. Yanio Lee, a pesar de la fractura de cuatro dedos, se resistió a tocar sentado, y el resto de la banda ofreció un magnifico show, repasando lo que para nosotros, todos los frikis cubanos, son clásicos de la banda sonora de nuestras vidas. Uno de los temas más solicitados fue “Veneno”, y es lo que yo digo, los videos calan en nuestros cerebros. Espabílense las bandas y hagan su esfuerzo, que la tecnología nos arrolla.

Ligeramente pasada la medianoche, terminó el concierto, y a pesar del maratón musical, teníamos deseos de continuar. Nos vemos el martes en Pinar.

El Brutal Fest II ha sido un evento como nunca antes hemos tenido en Cuba. Por primera vez desde 1979 (cuando vinieron los grupos norteamericanos a tocar en el Karl Marx, y la entrada fue por invitaciones selectas) han venido tantos grupos de rock, para decir con propiedad, de metal. Por primera vez, han venido un grupo de bandas donde todas tienen un elevado nivel de calidad. Por primera vez, hemos podido ver un festival que es lo más parecido a un festival de verdad, por las condiciones materiales existentes y la cantidad de grupos de primera calidad. Por primera vez, a un evento de tanta magnitud han podido asistir todos los que han querido hacerlo, no ha habido ninguna selección por ningún tipo de razón, la única condición para estar allí ha sido tener cinco pesos para pagar la entrada. Este festival no va a representar un cambio en lo que hemos tenido hasta ahora, pero posiblemente sea otro paso más para lograr el cambio, y hacer de Cuba lugar de visita obligada para los grupos extranjeros que tienen mucho que mostrar. Todo esto hay que agradecérselo a Thierry Loriot de Vrockal Metal Fest, a David Chapet de Brutal Beatdown Records, y a Yuri Ávila y la tropa del Maxim, asi como a los distintos patrocinadores que pusieron su confianza sobretodo en David. El evento no ha terminado, pero ya nos consideramos bien pagados.